Die besten Modestücke vom Salone Del Mobile 2026

Möbelmesse Auch wenn es sich um die alljährliche Extravaganz der Designbranche handelt, ist eines immer sicherer: Die Modebranche will dabei sein. Neben den Großen aus Architektur, Möbeln und Textilien wollen hier auch Ihre Lieblingsmarken ihre Designkompetenzen mit etwas anderem als ihrer Kleidung unter Beweis stellen und dabei die wichtigsten Paläste, Kirchen und architektonischen Ikonen erobern.

In den letzten fünf Jahren hat sich der Salone zum beliebtesten Veranstaltungsort außerhalb der Modewoche entwickelt (die Biennale von Venedig folgt damit knapp dahinter). Aber es gibt einen Wandel, wenn es darum geht, „wie“ sie es tun. Wie bei allem reicht es nicht aus, nur auf dem Salone präsent zu sein; Als Marke muss man präsent sein. Nachdem der Zustrom von Modemarken, die Events veranstalteten, im letzten Jahr mit fast 45 Aktivierungen ihren Höhepunkt erreichte, gibt es nur noch langsame Lust auf Kooperationen, die sich unpassend anfühlen und „um der Sache willen“ Energie geben. Sie passen nicht zur Designwelt und verwirren sogar die Anhänger der Modewelt.

Das könnte der Grund dafür sein, dass dieses Jahr die Modekollektion mit einem Bonafide-Haushaltswarenunternehmen seine Ikonen verdoppelte und Häuser ohne eins seine Gäste mit einzigartigen Erlebnissen in ihrer Welt willkommen hießen.

Hier sind 10 der besten Präsentationen unserer Lieblingsmodemarken.

Louis Vuitton

Die jährliche Präsentation der Objets Nomades der Marke war eine Hommage an den ikonischen Koffer mit Monogramm sowie an die Art-déco-Kollektion, die in Zusammenarbeit mit Koryphäen der Designwelt kreiert wurde. Inszeniert unter den spektakulären Fresken des Serbollini-Palastdas war luxuriöses Wohndesign auf außergewöhnlichem Niveau. Sehen Sie sich den zum Künstlerkoffer umfunktionierten Koffer, den auf einem lederbezogenen Rednerpult montierten Plattenspieler und den Frisiertisch an, den die Marke erstmals für Designer entworfen hat Pierre Legrain im Jahr 1921 und in lackiertem Holz und Leder neu aufgelegt, und der Kickertisch mit Meerjungfrauen als Spielerinnen.

Dior

Zwar gibt es auch Codes für das Haus von Diorder New Look und ein französischer Garten sind vielleicht zwei der am häufigsten erwähnten. Das passt also Noé Duchaufour-Lawrence kombinierte beides als Inspiration für seine Leuchtenkollektion, die er auf den Markt brachte Landriani-Palast. In Anlehnung an die Linien des Corolle-Rocks kamen die glockenförmigen Lichtstrukturen des Designers aus Muranoglas und geflochtenem Bambus an und streuten das Licht in den Raum, der in einen Bastgarten verwandelt worden war Christian Diors geliebter Kindheitsgarten in der Villa Les Rhumbs in Granville.

Hermes

Für ein Modehaus, das für seine zurückhaltende Subtilität geschätzt wird, HermesBei Home Collections wird das Haus maximalistisch. Wird am gewohnten Veranstaltungsort aufgeführt Der BallIn diesem Jahr entschied sich die Marke nicht für den üblichen Schnickschnack, sondern platzierte ihre vom Reitsport inspirierten Objekte auf von der Galerie zugelassenen Sockeln. Darunter die Neuauflagen seiner unglaublich kuscheligen Decken, die mit Resist-Färbung gefärbt wurden, um eine faszinierende Farbpalette zu schaffen; seine handgehämmerte Palladiumvase im Huf-Stil mit einem Rock aus Rosshaar; und seine bunten „Konfetti“-Körbe mit ihren perforierten Löchern, die wie Smarties aussahen. Rundum sehr lecker.

Gucci

Wenn Sie die Chance hätten, sich in ein Kunstwerk zu verwandeln, würden Sie das tun? würdig tat für Guccis Ausflug zur Designwoche. Als erster unter seiner Amtszeit als Kreativdirektor kuratierte der Designer eine Retrospektive der 105-jährigen Geschichte des Hauses mit Wandteppichen. Inszeniert in den Portiken des 16. Jahrhunderts Kreuzgang von San SimplicianoGucci Memoria dokumentierte die Anfänge des Gründers Guccio Gucci bis in die Gegenwart, dargestellt in Wandteppichen, wobei der letzte einen Demna mit Baseballkappe zeigt, der in einer Anprobe auf einem Knie sitzt. Man muss es ihm lassen, er weiß, wie man es untergräbt – ein Gefühl, das durch die Gucci-Verkaufsautomaten, die Minidosen mit kohlensäurehaltigen Getränken von Drama Queen und Fashion Icon produzieren, noch stärker zum Ausdruck kommt und alle dazu bringt, „die coole Hilfe“ zu trinken.

Prada

Der Prada Das Frames-Symposium, das eine Gruppe der interessantesten Köpfe der Welt zusammenbringt, hat sich seit seiner Einführung im Jahr 2022 zu einer der beliebtesten Veranstaltungen des Salone del Mobile entwickelt. Kuratiert in Zusammenarbeit mit Formafantasmaes hat absolut nichts mit Kleidung zu tun (obwohl man behaupten könnte, dass Prada eine der intellektuell am stärksten getriebenen RTW-Marken ist), sondern verfolgt bei seinem Programm einen wissenschaftlichen und pädagogischen Ansatz, der eine Reihe von Vorträgen über drei Tage umfasst. In diesem Jahr lautete das Thema „In Sight“, das sich auf die Kraft der Bildgestaltung in einer zunehmend von KI beeinflussten Welt konzentrierte. „Sie stellen keine verlässliche Darstellung der Wahrheit mehr dar, sondern verkörpern eine Spannung zwischen dem Realen und dem Dargestellten, wobei die Unterscheidung zwischen von Menschen verfassten und maschinell generierten Texten zunehmend verschwimmt“, heißt es in einer Einleitung von Alice Rawsthorn.

Armani/Casa

Herr Armanis Der Einfluss dominiert weiterhin seine Prêt-à-porter-Kollektionen, und seine Marke für Wohndesign ist da nicht anders. Präsentiert im Corso Venezia-Flaggschiff der Marke, ist dies die erste Kollektion, die der verstorbene Designer nicht – wie er betonte – bis ins kleinste Detail begutachtete, bevor sie der Öffentlichkeit gezeigt wurde. Man kann wohl mit Sicherheit sagen, dass er stolz gewesen wäre. In zwei Abschnitte unterteilt, platzierten die ersten Ikonen aus dem Armani Casa-Archiv neben ihren Neuauflagen und unterstrichen damit die zeitlosen Referenzen, für die Armani so berühmt war. Der zweite feierte seine Häuser auf der ganzen Welt, insbesondere seine Mailänder Wohnung, die mit einer Aquarellnachbildung seiner berühmten Galeriewand dargestellt wurde.

Fendi

Neuer Kreativdirektor Maria Grazia Chiuri hat endlich das Baguette in die Hände bekommen! Nehmen Sie an 20 Neuauflagen des Baguette 26424 teil, die bei einer besonderen Veranstaltung vorgestellt wurden. „Fast dreißig Jahre nach ihrer Geburt beschränkt sich Maria Grazia Chiuri für die Baguette-Neuauflage nicht darauf, in Handtaschen zu schauen, Chiuri wirft Handtaschen um“, heißt es in den Notizen, die den Teilnehmern gegeben wurden. Das Ergebnis waren paillettenbesetzte, applizierte, minimalistische Leder- und Animal-Print-Editionen, die die Besucher in Aufregung versetzten. Währenddessen stellte das Haus am anderen Ende der Stadt im Fendi Casa den treffend benannten Designstudenten vor Gustav Handwerk als Gewinner des ersten Fendi-Preises für seine Kollektion, die von den sagenumwobenen Pflastersteinen des Geburtsortes der Marke, Rom, inspiriert wurde.

Miu Miu

Kein Wunder, dass Miuccia Prada war mit ihren Salone-Ausflügen der Zeit voraus und wusste, dass man nicht mit einer Produktkooperation konkurrieren muss, wenn man keine Ahnung vom Home-Design-Spiel hat. Jetzt im vierten Jahr, die Miu MiuDer Literarische Club war wieder einmal eine Brutstätte für Diskussionen und Lernen im Circolo Filologico Milanese, diesmal mit dem Schwerpunkt „Politik der Begierde“. Wir feiern die Schriften des Nobelpreisträgers Annie Ernaux – A Girl’s Story – und Autorin und Politikerin Pater Pater Aidoo – Änderungen: Eine Liebesgeschichte, im Laufe von drei Tagen wurde die Veranstaltung mit gemischten Lesungen von Freunden des Hauses (u. a Emma Corrin) mit Spoken-Word-Auftritten und DJ-Sets, die die Miu Miu-Community auf authentischste Weise zusammenbringen.

JW Anderson

In eher kleinerem Maßstab als wir es gewohnt sind Jonathan Anderson während seines Loewe Tage später brachte der Designer die neue Korbtasche der Marke für seine gleichnamige Marke auf den Markt, die in Zusammenarbeit mit dem in Staffordshire ansässigen Korbhersteller Yeoman entstand Eddie Glew. Glew war in Mailand vor Ort, um die hohe Kunst des Weidenflechtens zu demonstrieren, bei dem seit Generationen weitergegebene Techniken zum Einsatz kommen und kleine Blumen entstehen, die die Gäste mit nach Hause nehmen können.

Loro Piana

Ging es letztes Jahr darum, mit der Installation für filmisches Aufsehen zu sorgen, so ging es in diesem Jahr darum, die stundenlangen handwerklichen Arbeiten ins Rampenlicht zu rücken, die in die Kreation fließen Loro Piana’s fabrics mit seiner Ausstellung Studies Chapter 1: On The Plaid. Wenn wir Stunden sagen, meinen wir Std.. In fünf thematischen Abschnitten, die vom Boden bis zur Decke reichende Plaids zeigten, die jeweils einen anderen Kompetenzbereich der Marke darstellten, waren die Zahlen leicht überwältigend. Die Herstellung eines mit handgeflochtenen Glasperlen verzierten Exemplars dauerte 540 Stunden, eines weiteren, das mit Handnadelstanzen gefertigt wurde, dauerte 880 Stunden, und eines weiteren, das aus Kaschmirvelours gefertigt und mit Glasperlen und Seidenfäden bestickt war, dauerte 1.850 Stunden. Geduld ist wirklich eine Tugend.