War Herrenmode jemals besser? Es ist auf jeden Fall eine gute Zeit zum Einkaufen. In den letzten Jahren ist eine helle und lebendige Konstellation von Designern entstanden, die das Handwerk in den Vordergrund stellen und Kleidung herstellen, die gut aussieht (aber dank der Arbeit, die in ihre Herstellung gesteckt wird, den Geldbeutel nicht schont). Jede dieser Marken verfügt über eine eigene visuelle Designsprache, die sie von anderen abhebt, ohne dass ein Logo erforderlich ist. Stattdessen behaupten sie ihre Identität durch Stoff, Farbe und die beträchtliche Zeit, die jedes Stück für die Entwicklung benötigt. Es geht darum, die Welt durch Produkte aufzubauen und nicht durch Laufstegshows.
Es handelt sich dabei nicht um den alltäglichen Modetrend, den man als Eintagsfliege bezeichnen kann. „Da sich die Herrenmode auf eine subtilere und kontinuierlichere Art und Weise weiterentwickelt, ohne die dramatischen saisonalen Veränderungen, die wir oft bei der Damenmode sehen, entsteht Neues tendenziell durch die raffinierten, sorgfältigen Details, die ein Stück auszeichnen“, sagt er Sophie JordanEinkaufsleiter bei Mytheresa. Das Ergebnis ist Kleidung, die Ihnen vielleicht nicht sofort auffällt, wenn jemand den Raum betritt, aber wenn Sie auf einen Drink bleiben, wird Sie unweigerlich fragen, woher Sie Ihr Hemd haben.
Obwohl diese Marken nicht unbedingt Teil einer Bewegung sind, teilen sie einen Ansatz, der sich weniger auf Modedesign als vielmehr auf die Herstellung von Kleidung bezieht. Woher kommt es? Lukas Mauveder auf seinem Substack durchdachte unabhängige Marken dokumentiert, Für immer präsentsagt, dass ein Großteil dieser Fokussierung auf das Handwerk während der Pandemie entstanden sei. „Ich kann Ihnen nicht sagen, wie viele der unabhängigen Marken und Macher, die ich getroffen, interviewt oder einfach nur geplaudert habe, irgendwann während der Pandemie angefangen haben“, sagt er. „Alle saßen zu Hause und hatten Zeit. Einige hatten bereits vor der Corona-Krise einen Job und die Erfahrung, diesen Job nicht zu machen, fühlte sich so gut an, dass sie schließlich beschlossen, einen lang gehegten Wunsch in die Tat umzusetzen, für den sie zuvor keine Zeit hatten.“
Von links: Ssstein wertet Alltagskleidung auf und Stòffa ist auf handwerklich geprägte Kleidung spezialisiert
Nehmen Kartik-Forschung. Die Marke, die 2021 von gegründet wurde Karthik Kumra als er an der Universität in Pennsylvania studierte, ist dank seiner besonderen Herangehensweise an Farbe und Stickerei, die auf traditionellen indischen Herstellungstechniken basiert, sofort erkennbar. „Als ich während der Pandemie die verschiedenen Handwerkszentren Indiens bereiste, wurde mir ziemlich klar, dass es eine Möglichkeit gibt, diese Textilien in etwas zu übersetzen, das sich zeitgenössischer und kunstorientierter anfühlt“, sagt er. Die daraus resultierenden Kleidungsstücke wirken sowohl traditionell als auch richtungsweisend, wobei Kumra darauf abzielt, dass jedes Stück mit handwerklichem Können glänzt. „Selbst wenn man keine Ahnung hatte, wie die Kleidung hergestellt wurde oder um welche Marke es sich handelte, konnte man erkennen, dass in sie ein erhebliches Maß an Geschick und Mühe geflossen ist.“
Drüben in Japan gewinnt eine neue Welle minimalistischer Marken an Dynamik Auralee im Mittelpunkt. Bekannt für die Entwicklung eigener Stoffe in einer durchdachten Farbpalette wie Buttergelb, Pistaziengrün und Briefkastenrot, hat es sich zu einem der heißesten Tickets auf dem Programm der Pariser Modewoche entwickelt und wird von Trendsettern der Branche wegen seiner hervorragenden Qualität und seinem zurückhaltenden, schlichten Stil geliebt. Folgender Anzug ist Comoli, Ssstein Und A.Pressedrei weitere in Japan ansässige Marken mit ähnlich wachsender internationaler Fangemeinde. Für das ungeübte Auge sehen sie vielleicht wie „gehobene Basics“ aus, aber wenn man es mit einem Schulterzucken betrachtet, wird einem schnell klar, dass es sich um ein paar Stufen darüber handelt. „Die Stücke von A.Presse haben eine authentische, Vintage-inspirierte Ästhetik, doch die Qualität, sobald man sie berührt und fühlt, ist weitaus besser als das, was normalerweise in diesem Raum zu finden ist“, sagt Jordan. „Es ist eine seltene Kombination und sie erregt große Aufmerksamkeit.“
Jordan erwähnt auch Stoffin das sich Mytheresa ab SS26 einkaufte und das ein Pionier der handwerklich geprägten Kleidung war. „Die Stoffe sind unglaublich schön und ihr Engagement, Kollektionen ausschließlich aus natürlichen Materialien herzustellen, fühlt sich sowohl durchdacht als auch außergewöhnlich modern an“, sagt Jordan. Die in New York ansässige Marke geht bei ihrem Designprozess akribisch vor und bietet einen maßgeschneiderten Service, der die Dinge wirklich entschleunigt und Ihnen hilft, die Kleidung wertzuschätzen: eine Art Anti-KI-Ansatz in der Mode. „Es bringt viel Erfüllung mit sich, wenn die Dinge etwas schwieriger sind“, sagt er Nicholas Ragostader Stòffa 2014 mit gründete Agyesh Madan. „Das Einfachste ist nicht immer das Erfüllendste.“
von links: Looks von Stòffa, Kartik Research und Auralee
Abgesehen davon, dass sie gut verarbeitet ist, liegt der Reiz handwerklicher Kleidung darin, dass sie erfrischend anti-algorithmus ist. In einer Zeit, in der der aktuelle TikTok-Trend von performativen Männern bis hin zu stillem Luxus reicht, können wir uns nicht entziehen, wie wir uns kleiden „sollten“. Die raffiniertere Seite der Herrenmode bietet etwas, das sich spezieller und interessanter anfühlt, nicht so vergänglich wirkt und uns (zumindest teilweise) von dem negativen Impuls befreit, Schritt zu halten. „Heutzutage sind die Leute weitaus sachkundiger und diese zunehmende Raffinesse zwingt Marken dazu, mit größerer Integrität und Wertigkeit (in der Kleidung) zu reagieren“, sagt Jordan.
Es gibt auch Gutes, wenn man in sie investiert. Einer der Blockdrucker von Kartik Research in Indien plant die Eröffnung eines kleinen Gästehauses für Touristen, die an Kursen teilnehmen möchten. „Es gibt eine ganze Reihe von Kunsthandwerkern, für die wir zur Haupteinnahmequelle geworden sind, was zusätzlichen Druck mit sich bringt, da man die Leute nicht im Stich lassen möchte“, sagt Kumra. „Aber einige der Veränderungen zu sehen, ist auch erfüllend. Es handelt sich hierbei um Kunsthandwerk, dessen Erhaltung wir ernst nehmen.“
Was Mauve an diesen Designern reizt, ist, dass „sie gleichzeitig modisch und modefeindlich sind. Sie sind minimalistische Maximalisten“, sagt er. „Die Silhouetten sind immer zurückhaltend und mühelos, aber die Details sind immer mit wissenschaftlicher Präzision durchdacht.“
Wählen Sie Looks aus Sssteins SS26-Kollektion aus
Kumra stimmt dem zu. „Wir agieren außerhalb des Trendzyklus. Ich glaube nicht, dass Kunden zu uns kommen, um überhaupt etwas Trendiges zu kaufen. Wir arbeiten mit Kunsthandwerkern zusammen, unabhängig davon, was das Narrativ rund um das Kunsthandwerk ist, also denke ich, dass das die Marke in gewisser Weise isoliert.“
Das Beste an der Verbreitung wunderschön gefertigter Kleidung ist jedoch, dass Sie sie mitnehmen und zu Ihrem eigenen machen können. Mauve sagt: „Letztendlich sind die Kurationen anderer Leute nur ein Werkzeug, um das eigene Kuratieren in Gang zu bringen.“
Entnommen aus 10 Men Ausgabe 63 – CLASSIC, CRAFT, NOSTALGIA – JETZT erhältlich. Bestellen Sie Ihr Exemplar Hier.
