„Michael“-Rezension: Jacksons Bewegungen sind da, aber nicht die ganze Geschichte

Lassen Sie uns zwei Dinge vereinbaren. Erste, Michael Jackson war einer der größten Pop-Künstler des 20. Jahrhunderts. Ihr persönlicher Favorit mag anders sein und das ist auch in Ordnung, aber darüber lässt sich nicht streiten „Thriller“ bleibt das meistverkaufte Album der Welt. Zweitens war Michael Jackson angeblich ein Serienmäßiger sexueller Missbrauch von Kindern. Diese Umstände widersprechen sich nicht – sie existieren nebeneinander und tun weh. Unsere Herzen brechen für die Opfer, auch wenn Michaels Musik mit unserer Seele verschmilzt. Wenn es einen Weg gibt, diese Wunde zu heilen, würde ich es gerne selbst hören.

Sobald wir dieser unvermeidlichen Spannung die Hand geschüttelt haben, können wir mit ihr ringen Antoine Fuquas „Michael“, ein offenherziges Biopic über Jackson, das von seiner Kindheit in Gary, Indiana, bis zur Tournee für „Bad“ Ende der 80er Jahre reicht. Der enge Geltungsbereich ist beabsichtigt. Die beiden Opfer in der Dokumentation von 2019 „Das Nimmerland verlassen“ behaupten, dass ihr Missbrauch kurz danach begann; Ein Dritter war der erste, der den Sänger 1993 öffentlich der Belästigung beschuldigte. Das Ende des Films im Jahr 1988 ermöglicht es „Michael“, die Teile seiner Geschichte zu loben, die es wert sind, gefeiert zu werden – die Kraft des Talents und des Tatendrangs, die eine Arbeiterfamilie zum Weltstar machte, Barrieren durchbrach, die verhinderten, dass schwarze Künstler auf MTV gleich behandelt wurden, und für einen Moment schien es wirklich so, als ob es die Welt vereinen könnte – ohne das Publikum direkt zu belügen, dass er schon immer einer war Held. Aber nein, die Vorwürfe werden überhaupt nicht erwähnt.

So erhalten wir eine Geschichte über Michaels Unabhängigkeit von seinem herrschsüchtigen Vater Joe (Colman Domingo), wie die Anwesenden bezeugten. Sechs Mitglieder der Jackson-Familie gelten als Produzenten und scheinen sich immer noch damit auseinanderzusetzen, wie ihr unglaublich begabter und geschädigter Verwandter zustande kam. (Mittlerweile gibt es keine Janetnicht einmal im Hintergrund zu sehen oder überhaupt erwähnt.) Die biologischen und vermutlich auch finanziellen Verbindungen der Jacksons zu dem Projekt würden auch ohne ein WM-Stadion rote Fahnen auslösen Jaafar JacksonMichaels Neffe, spielt die Hauptrolle.

Aber erstickende Vetternwirtschaft könnte vorerst die einzige Möglichkeit sein, jemanden zu fangen, der so einzigartig seltsam ist wie Jackson – wenn Jaafar einen Text vorträgt, der nicht ganz perfekt ist, würde sich wahrscheinlich jemand aus seinem Clan melden und das sagen. Ein anderer Schauspieler würde einen Eindruck von außen nach innen machen; Jaafar, der 12 Jahre alt war, als sein Onkel starb, kannte ihn als Menschen.

Jaafar ist von Michaels strahlenden Augen und seinem Lächeln erleuchtet und er kann auf dem Mond spazieren gehen. Aber um die Rolle richtig zu machen, muss Jaafar lächerlich und künstlich aussehen, weil Michael lächerlich und künstlich aussah. Im Laufe der Zeit Make-up-Artist Bill Corso Er macht nicht nur seine Nase schlanker und hellt seine Haut auf, sondern trägt auch immer stärkeren Lidschatten und Eyeliner auf, sodass wir erkennen können, wie ungewöhnlich es war, dass Michael im Haus so viel Make-up trug wie La Toya (Jessica Sula), die sich, inspiriert von ihrem Bruder, hier auch ein Stück ihrer eigenen Nase abschneidet.

Selbst innerhalb der sehr kleinen Gruppe erstklassiger Pop-Acts unterscheidet sich Jackson von Songwritern wie Taylor Swift und Bruce Springsteen, die die inneren Emotionen der Fans durch ihre eigenen Stimmen kanalisieren. Michael war überhaupt nie zuordenbar. In seinen Memoiren „Moonwalk“ von 1988 machte er deutlich, dass er keine Erinnerungen an ein Leben außerhalb der Auftritte hatte. Möglicherweise war er auch ein Wunderkind in der Größenordnung von Wolfgang Amadeus Mozart. Aber der Film hat keinen Salieri als Publikumskanal, sondern nur Reaktionsaufnahmen seiner Familie und seines Leibwächters, letzterer gespielt von dem ruhig beobachtenden KeiLyn Durrel Jones, der einige seiner besten misstrauischen Blicke zuwirft, als Michael ein Treffen zwischen den Bloods und den Crips einberuft, überzeugt davon, dass seine Musik Weltfrieden schaffen kann.

Ich würde gerne einen „Michael“ sehen, der wirklich aus der Fassung kommt, so wie die expressionistischen Biopics „Besserer Mann“ Und „Steh auf“ die die Essenz ihrer Künstler zum Ausdruck brachten, indem sie beispielsweise Robbie Williams als Affen besetzten oder eine zeitraubende Szene erfanden, in der ein junger James Brown Kraft aus der Musik schöpft, die er noch schaffen muss. Jacksons Musikvideos – „Kurzfilme“, wie er sie lieber nannte – taten dies abgekürzt auch. „Es ist eine Freude, ihn hier am Set von „Thriller“ zu sehen“, betonte der Regisseur John Landis zeige seinen ganzen, monströsen Körper.

Aus kreativer Sicht erregt nichts in Fuquas Filmen Aufmerksamkeit. Die Kameraführung, die Partitur und der Schnitt bleiben aus Rücksicht auf die Hauptrolle sachlich. Ich fühle mit Fuquas Bindung. Er ist ein besserer Stil als dieser, aber er hat eine vernünftige Entscheidung getroffen, einen bizarren Charakter mit einem Grundton in Einklang zu bringen und seine eigene Handschrift zu opfern, um uns die Weltanschauung zu erleichtern, dass Jackson ein Lama als Haustier auf einen nächtlichen Spaziergang mitnehmen würde, weil er dachte, das sei völlig normal.

Auch wenn Fuqua den Film wie einen düsteren Dokumentarfilm gemacht hätte, nur der Eingang von Blasen der Schimpanse würde nach Camp riechen. Fuqua erlaubt uns ein Kichern. Aber er hofft, dass das Publikum seine Andeutung versteht, dass Jackson einen geräuschempfindlichen Affen als Leibwächter gegen seinen schreienden Vater adoptiert hat – einen Mini-King Kong, um seinen sehr realen Godzilla abzuwehren.

Michael erklärt sich selten und dem Himmel sei Dank dafür. Es gibt nichts Schlimmeres als ein Biopic, das ein Leben auf ein „A-ha!“ reduziert. Man muss dem Drehbuch zugute halten, dass es die meisten seiner Ideen visuell vermittelt und darauf vertraut, dass ein Dutzend Aufnahmen von Pinocchio (in einem Buch, einem Stofftier und im Fernsehen) veranschaulichen werden, dass Michael Mühe hatte, erwachsen zu werden und die Fäden zu durchtrennen, die ihn an Joe fesselten, und dass Michaels zunehmend verzierte Militärjacken dem Wunsch entspringen, mehr Autorität über sein Leben auszustrahlen.

Nachdem der erwachsene Michael dazu befohlen wird, das zentrale Rädchen auf der Victory-Tour der Jacksons nach „Thriller“ zu sein, zeigt der Film, wie er auf der Couch sitzt und sein Idol beobachtet Charlie Chaplin Arbeiten Sie am Fließband „Moderne Zeiten.“ Daneben erhaschen wir Einblicke in die Wirkung des Megastars auf seine Geschwister, etwa in Konzertszenen, in denen nur er im Rampenlicht steht, oder in Titos Entscheidung, einen schillernden Hut zu tragen, auf dem sein Name in Großbuchstaben steht. Können Sie sich vorstellen, dass Sie in jeder anderen Band als Ihrer eigenen ein herausragendes Mitglied wären?

Der Film hegt kein Mitgefühl für Joe Jackson, den Domingo sowohl als Raubtier als auch als erschreckend klugen Mann spielt: halb Spinne, halb …Liebste Mama. Es ist beeindruckend, wie viel er in einem grellen Licht rüberbringt. Als die Menge bei einem frühen Auftritt seine Söhne mit physischen Münzen überschüttet, zeigt Domingos Gesichtsausdruck Beleidigung über die Leute, die ihn behandeln Jackson 5 wie Straßenkünstler. Ebenso ist es erschütternd zu erkennen, wie oft seine Urteile richtig sind, abgesehen von der Tatsache, dass er seine Kinder buchstäblich zum Erfolg bringt. Trotz seiner Merkmale – das bedrückend überdekorierte Herrenhaus, der schwere Schmuck – sieht Joe am Ende des Films immer noch altmodisch und billig aus. Der Abspann zollt demonstrativ Tribut Tito, der 2024 starbaber nicht an die Familienväter der Jacksons.

Als junger Michael, der Einfühlsame Juliano Valdi lässt uns die Einsamkeit eines Jungen in einer Aufnahmekabine von Motown Records spüren, der dem Druck der Erwachsenen ausgesetzt ist, herausragende Leistungen zu erbringen. Er scheint seine Sanftmut von seiner Mutter geerbt zu haben, Katherine (Nia Long), aber ein rücksichtsloser Perfektionismus von seinem Vater. Sich darauf stürzend Berry Gordy (Lawrence Tate) für eine Umarmung, ist das impulsive Bedürfnis des Kindes nach Zuneigung ein Schlag in die Magengrube. Später erklärt Valdi seiner Mutter, warum er keine Freunde in seinem Alter hat, und schürzt die Lippen, um die älteren Männer nachzuahmen, die ihn verschlingen würden – ein rührend trauriges kleines Detail.

Trotz all seiner vorsichtigen Ausflüchte glaube ich, dass der Michael, den dieser Film offenbart, wahr und sehenswert ist. Aber letztendlich ist es die Musik, die unseren Widerstand bricht, angefangen bei den einleitenden Funk-Beats von „Willst du etwas anfangen“ zum Höhepunkt, der im Grunde ein Greatest-Hits-Band genau dann einläutet, wenn wir wissen, dass die schlechten Zeiten bald beginnen. „Michael“ weist auf die bevorstehenden Tragödien hin: die Kälte, die einsetzt, wenn die Legende sich isoliert und allein fühlt, die unerklärliche Paranoia im Gesicht des Leibwächters bei seinem x-ten Besuch in einem Kinderkrankenhaus, das bedrohliche Tropfen der Schmerzmittel, die dazu führen würden töte ihn im Alter von 50 Jahren.

Trotzdem war ich überrascht, als der Film mit den Worten endete: „Seine Geschichte geht weiter.“ Ist das ein Ableger oder eine versprochene Fortsetzung? Ich würde für eine miserable Zugabe zurückkehren.