Bewegung ist natürlich Nashs Muttersprache. Sein Label hat sich einen Namen für kinetische Schnitte gemacht, Kleidungsstücke, die auf den Körper reagieren, anstatt ihn einzuschränken. Aber beim Ballett gelten andere Regeln – kodifiziert, anspruchsvoll, fast architektonisch in seinen Anforderungen. „Durch meine auf Bewegung ausgerichteten Entwürfe und da ich selbst Tänzer bin, habe ich mir die nötigen Werkzeuge an die Hand gegeben, um für Ballett zu entwerfen“, erklärt er. „Allerdings ist jede Form von Tanz und Bewegung anders und es hat mich wirklich fasziniert, Designs zu entwerfen, die den Besonderheiten des Balletts als Kunstform Rechnung tragen. Wie könnte ich etwas entwerfen, das Grenzen überschreitet und gleichzeitig die Form und Linien des Balletts respektiert.“
Diese Spannung – Drängen versus Respekt – steht im Mittelpunkt Alchemien. Es ist auch im weiteren Programm enthalten. Yugenuraufgeführt 2018 für Leonard Bernstein Chichester-Psalmenkehrt mit seiner intakten, meditativen Kraft zurück, geformt von Edmund de Waalist eingestellt und Shirin-Gildeist minimale Kostümierung. Daneben, Ohne Titel, 2023 greift McGregors Dialog mit dem Verstorbenen noch einmal auf Carmen Herreraihre strenge Geometrie wurde in Bewegung dagegen umgesetzt Anna ThorvaldsdottirDie Punktzahl. Bei beiden Werken handelt es sich um Wiederaufnahmen, aber keines wirkt archivarisch; Sie funktionieren eher wie Koordinaten und kartieren, wo sich McGregor aufgehalten hat, damit sich das neue Stück weiter ausdehnen kann.
Für Nash begann der Designprozess nicht mit der Silhouette, sondern mit der Konversation. „Die Kostüme begannen mit der Absicht, meine Design-DNA mit Waynes Welt zu verschmelzen, es war also wirklich eine Gemeinschaftsleistung“, sagt er. „Wayne erzählte mir von einem Buch, das er las, und von seinen Absichten für die Bühne, das Layout und seine Farbwahl. Dies gab Aufschluss darüber, wie diese Elemente in jedem Kostüm verwendet wurden.“ Es ist eine Erinnerung daran, dass Design im Ballett immer in Beziehung steht – zum Licht, zur Musik, zum Raum, zur Haut.
Und die Haut ist der Schlüssel. McGregors Choreografie beschäftigt sich seit langem mit den Extremitäten des menschlichen Körpers – wie weit er sich beugen, strecken und artikulieren kann. Nash erfüllt dies mit einem Stoff, der sich fast wie eine zweite Epidermis verhält und auf Dehnbarkeit, Widerstandsfähigkeit und Präzision ausgelegt ist. Das Ergebnis ist Kleidung, die der Bewegung nicht nur folgt, sondern sie verstärkt, indem sie jede Linie nachzeichnet, während sie sich entfaltet.
Wenn in dieser Zusammenarbeit eine Zukunft steckt, denkt Nash bereits darüber nach. „Bewegung inspiriert mich wirklich und sie ist ein Teil meines Lebens. Deshalb glaube ich wirklich, dass Ballett ein weiteres Mittel ist, dies zu visualisieren.“ Es ist eine einfache Aussage, aber sie hat Gewicht. Denn was Alchemien deutet vor allem darauf hin, dass die Grenzen zwischen den Disziplinen immer durchlässiger werden – dass Mode wie Choreografie denken kann, dass Choreografie sich wie Mode kleiden kann.
Und in dieser Überschneidung entsteht etwas Schärferes. Nicht ganz Mode, nicht ganz Tanz – aber etwas Unruhiges, Anspruchsvolles und ganz von der Gegenwart.
„Wayne McGregor: Alchemies“ ist bis zum 6. Mai im Royal Opera House zu sehen. Entdecken Sie die Aufführung und buchen Sie Tickets Hier. Fotografie mit freundlicher Genehmigung des © 2026 RBO – fotografiert von Andrej Uspenski.
