„Mother Mary“-Rezension: Anne Hathaway hat Spaß als Popstar in einem allzu gesprächigen Film

Im Jahr 2024 Brady Corbets „Der Brutalist“ verwendete Architektur als Metapher für das Hollywood-Filmemachen selbst – die anstrengende Hektik, die erforderlich ist, um etwas Episches zu erschaffen, das von einer persönlichen Geschichte durchdrungen ist, aber letztendlich von Förderern abhängig ist, die Künstler ausbeuten, anstatt sie zu unterstützen. Man könnte argumentieren, dass „Mother Mary“ ein ähnlicher Versuch des Indie-Autors David Lowery ist, da es sich um einen Film handelt, der die persönlichen Gefahren einer kreativen Zusammenarbeit untersucht und dieses Mal den Pop-Superstar als Ersatz für das Spielen des Hollywood-Spiels nutzt.

Wenn Kunst im großen, industriellen Maßstab geschaffen wird, braucht sie ein Team, wobei immer das Risiko besteht, dass wichtige Mitwirkende sich vernachlässigt oder verärgert fühlen. Lowery untersucht diese Idee eingehend in „Mother Mary“ und weist gleichzeitig darauf hin, dass dieselben verletzten Gefühle eine Quelle kreativer Energie sein können, die aus dem Herzen gezogen, auf einen Tisch geschlagen und zu etwas Schönem geformt wird. Es ist ein Prozess, der chaotisch, menschlich und kompliziert ist.

„Mother Mary“ ist ein phantasmagorischer Fiebertraum einer Gothic-Pop-Oper, aber es ist auch ein Gesprächsfilm mit nur einem Schauplatz, in dem zwei unserer faszinierendsten Schauspieler in einem verbalen Pas de deux aus wortreichen Anschuldigungen und vergrabenem Verrat gegeneinander antreten.

Die internationale Musikikone Mutter Maria (Anne Hathaway) taucht auf dem englischen Anwesen des berühmten Modedesigners Sam Anselm auf (Michaela Coel), ihre ehemalige Kostümbildnerin. Mary ist zerzaust und nass und bettelt um ein Kleid für einen Comeback-Auftritt in ein paar Tagen. Trotz Sams schwelender Wut darüber, wie die Dinge zwischen ihnen ausgegangen sind, schleppt sie Mary zu einer Anprobe in eine alte Scheune, wo sie ihre Probleme klären werden, ob Mary will oder nicht.

Dort entfesselt Sam Unmengen aufgestauter Monologe über ihre Vergangenheit, während eine weinerliche Mary ein paar Lücken füllt. Wir schneiden häufig auf Konzertaufführungen und Rückblenden ab, die die Frauen wie Bühnenstücke in der Scheune ansehen. Maria tanzt; Sam gesteht, dass sie ihre Musik seit Jahren nicht mehr gehört hat und spuckt damit praktisch Gift auf ihre ehemalige Freundin aus.

Es geht so weiter und weiter, bis man Lowery innerlich anfleht, schon zur Sache zu kommen. Und dann plötzlich tut er es: Das ist eine Geistergeschichte, eine Besessenheitsgeschichte. Aber wir wussten bereits von Anfang an, dass es gefährlich werden würde, dank der körnigen Aufnahmen eines scheinbar gewalttätigen Vorfalls auf der Bühne und der Warnung, dass Mother Marys Eröffnungshit „Burial“ ein „Fluch“ sei.

Der Film geht schließlich vom emotionalen Tête-à-Tête zum versprochenen Genrestück über, als Sam und Mary entdecken, dass sie denselben Geist gesehen haben: eine schreckliche rote Spektralvision. Der Geist dringt in Mary während einer Geburtstagssitzung ein, die von einer Bekannten, Imogen (FKA Twigs), moderiert wird, und sie kann ihn nicht abschütteln.

Der hauchdünne scharlachrote Ghul des Films erinnert mich Peter Stricklandist das Modepsychodrama 2018 „In Stoff“ in dem Marianne Jean-Baptiste von einem verwunschenen roten Kleid gequält wird, sowie Luca Guadagninos „Suspiria“-Remakegefüllt mit verdrehtem modernem Tanz und körperlichen Eingeweiden.

Es ist auch angebracht, über Lowerys eigene Gedanken nachzudenken „Eine Geistergeschichte“ über die Art und Weise, wie die Vergangenheit nachklingt, aber der offensichtlichste Vergleich ist mit der Pop-Besessenheits-Extravaganz „Lächeln 2“, Darin spielt Naomi Scott eine Sängerin, die von einem heimtückischen Dämon heimgesucht wird, mit dem typischen Grinsen. Allerdings ist „Smile 2“ sowohl mutiger als auch kohärenter als das intellektuelle und stimmungsvolle „Mother Mary“. Ihre neue Single mag „Spooky Action“ heißen, aber trotz einiger blutiger Momente gibt es im gesamten Film nicht viel gruselige Action.

Lowery interessiert sich mehr für die Natur kreativer Beziehungen und die inhärente Ungleichheit dessen, was es bedeutet, Kunst in diesem Maßstab zu machen. Natürlich sind Lowerys eigene künstlerische Mitarbeiter auf Hochtouren, von Andrew Droz Palermos üppig surrealer Kinematographie bis hin zu Originalsongs von FKA Twigs, Jack Antonoff und Charli XCX, unterstützt von einer Partitur von Daniel Hart.

Das alles hat sicherlich einen Zauber, aber die Erzählung entwickelt sich zu einem atmosphärischen Brei, der mit zu vielen Bildern von Hathaway-Überfällen und Posen unterlegt ist. Über das gezeigte Talent besteht kein Zweifel. Coel ist eine unserer hypnotisierendsten Filmdarstellerinnen, und wenn Hathaway beschlossen hätte, ihre erstaunlichen Talente der Popmusik statt der Schauspielerei zu widmen, wäre sie eine unserer Top-Acts. Ihre Momente als Mutter Maria live sind so fantastisch, dass man Lust auf mehr macht – von ihr, aber nicht unbedingt von diesem schleppenden Film.

Katie Walsh ist Filmkritikerin beim Tribune News Service.