Die britische Hauptstadt ist voller talentierter Modedesigner. Von der konstruierten Sinnlichkeit von Wissen Zu Steve O. SmithDie von Hand gezeichneten Gesichtsausdrücke sind die zukünftigen Erbstücke von Talia Byre Und Tolu CokerMit ihrer aus Erinnerungen gefertigten Kleidung gestalten Londoner Designer das Gesicht der Mode neu.
STEVE O SMITH
Steve O. Smith skizziert keine Sammlungen. Er zeichnet sie und besteht dann darauf, dass sie Zeichnungen bleiben, selbst wenn sie zu Kleidung werden. Seine Kleidungsstücke beginnen als Wachs auf Papier, schnell und instinktiv aufgetragene Markierungen, bevor sie in tragbare Stücke umgesetzt werden. „Ich betrachte jedes Kleidungsstück als eine eigenständige Zeichnung“, sagt er. „Das spiegelt sich in der Art und Weise wider, wie sie existieren, die maßgeschneidert und einzigartig sind.“ Kontrolle ist für seine Praxis von zentraler Bedeutung: Die Mengen sind begrenzt, die Produktion ist bewusst und die Arbeit ist so konzipiert, dass sie sammelbar ist, „genau wie die Zeichnungen“.
Zeichnen war schon immer Smiths Hauptsprache. Da er Legastheniker ist, fand er als Kind seine Konzentrationsfähigkeit durch das Markieren. „Der beste Weg, mich zum Schweigen zu bringen, war, mir ein Stück Papier und einen Buntstift zu geben“, erinnert er sich. Auch die Mode kam schon früh auf den Markt – seine Großmutter war Schneiderin – und die beiden Disziplinen verschmolzen schließlich. Als Kind zeichnete er wie besessen, von der Seite abgeschnittene halbe Gesichter, ein wiederkehrendes rosafarbenes Haus auf einer Klippe, komplett mit Abwasserrohren. „Ich weiß nicht wirklich, was das mit irgendetwas zu tun hat“, sagt er achselzuckend, aber was zählte, war die Kreativität. „Es hat mich in einen Flow-Zustand versetzt, in dem ich nicht wirklich viel über irgendetwas nachgedacht habe.“
Dieser Instinkt wurde während seines MA-Studiums zu seiner Methode Zentrales St. Martinsdie im Jahr 2020 begann und größtenteils online stattfand. Smith hatte schon lange das Gefühl, dass die traditionelle Bekleidungsentwicklung die Dringlichkeit seiner Zeichnungen verwässerte. „Mir gefielen die Zeichnungen tatsächlich viel mehr als die verwässerten Ergebnisse, die ich bekam.“ Der Durchbruch gelang im Jahr 2021, während eines Sommers, der wegen Covid gesperrt war, in dem er von Stoffen abgeschnitten und gezwungen wurde, mit Reststücken zu arbeiten. Aus Frustration begann er, Stoffstücke in der gleichen Geschwindigkeit aufzutragen, mit der er zeichnen würde. „Wir betrachten den eigentlichen Körper des Kleidungsstücks als Leinwand“, sagt er. „Da hat es angefangen.“
Der mentale Wandel war entscheidend: „(Ich) dachte an Stoff als Medium und nicht (als) Stoff.“ Applikationen wurden zu seinem Übersetzungswerkzeug, da sie es ermöglichten, „Gesten“ im Stoff sichtbar zu halten. Smith formuliert den Begriff präzise. „Mit Geste meine ich die Bewegung der Hand.“ Wiederholung ist der Schlüssel. Er überarbeitet Ideen wie besessen, bis sich Fehler einschleichen. „Man fängt an, Fehler zu machen … und das sind die, die ich mag.“ Aggression, Langeweile und Geschwindigkeit schärfen die Arbeit und erzeugen Spuren, die eher lebendig als gelöst wirken.
Referenzen werden streng redigiert. Jede Kollektion wird durch etwa fünf Bilder oder Kleidungsstücke verankert. Für ihn LVMH-Preis Präsentation – mit dem Titel Awash – Smith griff auf Pavel Tschelitchew’s nasse, erotische Matrosenzeichnungen, René Gruaugrafische Illustrationen, Paul Cadmusist angeklagte queere Malerei Die Flotte ist da! und die Sprache von Dior Und Givenchy. „Du zeichnest ein Kleid, aber du machst es auf die gleiche feuchte, schwüle Art und Weise (wie diese Künstler)“, sagt er. Das Ergebnis war eine Kollektion über Tinte, Tonalität und soziale Spannungen, Kleidung, die eher signalisiert, provoziert und suggeriert als beschreibt.
Der Gewinn des Karl Lagerfeld-Sonderpreises der Jury brachte Sichtbarkeit, Mentoring und Bestätigung. „Es legitimiert“, sagt Smith. Dennoch bleibt sein Fokus unverändert. „Ich bin am besten, wenn ich nur an meinen eigenen Zeichnungen arbeite.“ Das Wachstum ist vorsichtig, das Preisgeld begrenzt und die Expansion langsam. Die Arbeit geht jedoch mit neuen Zeichnungen und neuen Bezügen weiter. Wie Smith es ausdrückt: „Ich möchte einfach weitermachen, was ich im Moment mache, nämlich Zeichnungen zu machen.“ Zeichnungen anfertigen und sie wunderschön zum Leben erwecken.
Entnommen aus 10 Magazine, Ausgabe 76 – KREATIVITÄT, VERÄNDERUNG, FREIHEIT – JETZT erhältlich. Bestellen Sie Ihr Exemplar Hier.
HERGESTELLT IN LONDON
Fotograf THOMAS HAUSER
Moderedakteur TARA ST HILL
Text EMILY PHILLIPS
Modell VIVIAN HASSE bei Girls Club Management
Haar ATTILA-BROT
Bilden PEGGY HUHN bei Uschi Rabe mit GUCCI Beauty
Assistent des Fotografen JOHANNA KIRSCH
Modeassistent TOMMY DOWLING
Casting WEISSER GUSS
Produktion SONYA MASURYK
Produktionsassistent MARISSA LEITMAN
