Während Italien das Louche-Schneidhandwerk perfektionierte und Frankreich die überschwängliche Couture beherrschte, baute Amerika – immer pragmatisch, immer prosaisch – das Einkaufszentrum. Ein klimatisiertes Vorstadt-Einkaufszentrum etwas außerhalb von Boston ist der Ort Marcus AllenSein Geschmack wurde geprägt, als er bei der Massenmarke für Teenager arbeitete Abercrombie & Fitch während der berauschenden Blütezeit des Unternehmens Anfang der 2000er Jahre. „Es hat mir so gut gefallen“, sagt der Stylist grinsend, während er in seinem Büro mit Glaswänden im New Yorker Finanzviertel sitzt.
„Im wahrsten Sinne des Wortes waren ich und meine Schulfreunde in einem düsteren Laden“, erinnert er sich. Allen trägt einen abgewetzten Tarnhut und verwittertes rotkariertes Flanell und sieht selbst aus wie ein Abercrombie-Model. „Ich war auf jeden Fall derjenige, der alle fünf Minuten die Sprühflasche Eau de Cologne zur Hand nahm und sie auf die Regale, die Schaufensterpuppen und mich selbst spritzte“, sagt er und bezieht sich dabei auf die duftgeschwängerte Luft in Abercrombies notorisch lauten, nachtclubähnlichen Geschäften. „Es war so eine Stimmung. Es gibt wirklich nichts Vergleichbares, was man jetzt im Einzelhandel erleben kann.“
Von links: Vintage-Hemd und -Hose von RALPH LAUREN, Halskette von HERMES und Vintage-Hemd von PRADA, Vintage-Hose von MAHARISHI, Schuhe von GUCCI
Heute läuft Allen Das Gesellschaftsarchiveine Sammlung von mehr als tausend Vintage-Kleidungsstücken, die für Fotoshootings oder an Unternehmen auf der Suche nach Design-Inspiration ausgeliehen werden. Er ist zu einer Art Vintage-Svengali für die Modeszene geworden und arbeitet mit Marken wie zusammen Bananenrepublik Und Rahmen-Denimhilft ihnen dabei, Teile aus ihrem eigenen Rückstand zu beschaffen und ihnen neues Leben einzuhauchen. Seine Kollektion ist zwar sehr vielfältig und umfasst viele Kleidungsstücke von High-End-Labels wie Prada oder Tom Ford-Epoche GucciSeine Spezialität war es, sich auf den oft übersehenen Markt barrierefreier Shopping-Center-Marken der Y2K-Ära zu konzentrieren, darunter Abercrombie & Fitch. Lücke, Ralph LaurenBananenrepublik und Hollister. Damit erinnerte er Mode-Insider an die Macht und den Einfluss zugänglicherer Einzelhändler, die oft bei Teenagern beliebt sind, und daran, dass sie genauso und in vielen Fällen sogar noch mehr Sinnbild für den amerikanischen Stil waren als jede Luxusmarke.
Allen erhielt einen Abschluss in Kunstfotografie vom Massachusetts College of Art and Design, aber seine wirkliche Ausbildung erlangte er möglicherweise während seiner Zeit in Abercrombie und später durch seinen Universitätsjob als Verkäufer bei Ralph Lauren, um sich etwas dazuzuverdienen. Dort traf er einen Mentor, der seine fotografischen Fähigkeiten nutzte und ihn bat, für geschäftliche Zwecke Bilder von Ladenauslagen zu machen. Das führte ihn unmittelbar nach seinem Abschluss zu einer Stelle am RRL-Standort East Hampton (vom Abendessen mit seinen Eltern fuhr er direkt in die Tony-Enklave, um seinen Abschluss zu feiern). Dort lernte er die berüchtigte weltberühmte Fähigkeit der Marke kennen und lernte sogar Ralph Lauren selbst kennen. „Ich habe viel Zeit mit ihm verbracht“, sagt Allen. „Er war so ein netter Kerl und einfach so inspirierend. Sogar die Art, wie er sich zusammensetzte, die Art, wie er sowohl den Mitarbeitern als auch, falls welche da waren, den Kunden gegenüber so zuvorkommend war. Es war eine super coole Erfahrung.“
Vintage-Hemd und Jacke von GIORGIO ARMANI
Später wechselte er zu Laurens Standort in Manhattan auf der Upper East Side, der bekanntermaßen als Herrenhaus gestaltet ist, bevor er andere Jobs annahm, darunter freiberufliche Fotografie und eine Position im Kreativteam von Brunello Cucinelli. Er würde schließlich Styling-Direktor für einen anderen Teenager-Einzelhändler werden, Urban Outfitters. Für Fotoshootings dort wagte er den unorthodoxen Schritt, Artikel der Marke mit seiner eigenen Vintage-Kollektion so zu kombinieren, dass sie ihrer Meinung nach am besten zur Geltung kamen. Die Urban-Konzeptteams, die beim Design mitgeholfen haben, fragten ihn oft nach diesen Kleidungsstücken. „Es hat sich zu etwas entwickelt, das sich eher im Beratungsbereich anfühlte“, sagt er.
von links: Vintage-Anzug von GIORGIO ARMANI, Vintage-Hemd von BRIONI und Vintage-Hemd von CHARVET, Hose von RALPH LAUREN
Während der Pandemie eröffnete er einen Instagram-Account und erstellte eine Website für The Society Archive. Er nutzte es als eine Art kreatives Ventil, um die Vintage-Stücke, die er im Laufe der Jahre gesammelt hatte, zu stylen und zu fotografieren, von Militärkleidung bis hin zu Designerstücken. Erst ein Freund, der Stylist Joshua Simmonsnutzte seine Sammlung, um den inneren Wert der Kleidung, die er im Laufe der Jahre angehäuft hatte, klarer zu erkennen. „Er hat Stücke herausgerissen, und dann habe ich sie in einer Zeitschrift gesehen, die dem Society Archive zugeschrieben wird“, sagt Allen. Influencer mögen Devon Lee Carlson oder Models, mit denen er zusammengearbeitet hatte, liehen sich Kleidung aus. Zeitschriften mögen GQ und Marken mögen Höchste klopfte.
„Ich weiß nicht, dass viele Leute seit 1999 ein Gap-T-Shirt mit V-Ausschnitt befürwortet haben“, sagt er. „Diese besonderen, aber wirklich einfachen Gegenstände zu finden und eine starke, solide Gruppe davon zu haben … Das kommt mir nicht vor. Diese ansonsten „gewöhnlichen“ Gegenstände in einem Raum wie diesem sehen zu können, ist einzigartig und von Interesse. Aber es auch mit einem abgefuckten Arbeitsflanell aus den 1940er-Jahren daneben zu sehen.“ Bottega Lederhemd? Das ist die Gegenüberstellung, die ich hier habe.
Vintage-Shirt von RALPH LAUREN
„Ich liebe Dinge, die irgendwie verprügelt sind“, fährt er fort. „Oft, vor allem wenn man einen Leitartikel macht, hat man schöne und glänzende neue Stücke vom Laufsteg. Wie bringt man sie zum Ausdruck? Bringt man ein wenig Gebrauchsspuren und Geschichte mit, (durch) Dinge, die wirklich im Used-Look sind.“ Damit spricht Allen die Generation Z und ihre Liebe zur Suche nach Vintage-Schmuckstücken an und bietet einen Kontrapunkt zu billig hergestellter, aber trendiger Kleidung wie der von Shein oder Temu. Und da die Verbraucher der steigenden Preise im Luxussektor überdrüssig werden, erinnert The Society Archive an eine Zeit, als Einkaufszentren hochwertige Kleidung in Massenproduktion anboten. In vielerlei Hinsicht ist dieses Ethos – praktische, stilvolle und zugängliche Mode – das Herzstück des amerikanischen Stils.
Somit ist Allen teilweise für die jüngste Wiederbelebung einer bestimmten Geschmacksrichtung der Y2K-Ästhetik verantwortlich, die sich in der Modebranche im Großen und Ganzen durchgesetzt hat: die eigensinnige Vorbereitung von Miu Miudas Neue J.Crew-Stil Americana-Einfluss bei Dior oder die sexy Surfer-Ratten, die es gibt Eli Russell Linnetz‚S ERL.
von links: Vintage-Hemd von LACOSTE, Vintage-Jacke von BARBOUR, Hose von RALPH LAUREN, Schuhe von GUCCI und Hemd von DIOR, Pullover von MIU MIU
„Designer und Kreativdirektoren haben immer auf die Straße geschaut“, sagt er. „Wie nimmt man eine Chino und ein Hemd mit Knopfleiste, vielleicht ein Fleece, und macht es so elegant, dass es auf dem Laufsteg läuft, oder wie kostet es 2.000 US-Dollar für ein Hemd mit Reißverschluss? Das ist eine lustige Herausforderung.“ Auf diese Weise erhob er die bescheidene Shopping-Center-Marke der frühen 2000er Jahre, die über eine eigene Macht verfügte, zur Domäne der High-End-Mode.
Neben der Aufnahme von Stylisten, Designern und Privatkunden in sein Archiv schätzen Marken Allen jetzt auch wegen seiner Beschaffungskompetenz und seiner kreativen Begabung. Letzten Herbst beauftragte ihn Banana Republic damit, eine Sammlung von Vintage-Artikeln für den Verkauf zusammenzustellen, darunter verwitterte Lederjacken, Patchwork-Westen und grob gestrickte Pullover. Später arbeitete er an einer 20-teiligen Kollektion mit der beliebten Denim-Marke Frame.
Allens nächster Schritt ist seine eigene Bekleidungsmarke, geprägt von seiner Liebe und Geschichte mit Kleidung. „Es entspricht wirklich mir und meinem Geschmack“, sagt er über die Linie, die er hoffentlich diesen Sommer auf den Markt bringen möchte. „Es gibt eine Menge von dem, was ich derzeit da draußen mache, und deshalb spiele ich wirklich mit Fragen herum wie: Wie wirst du das stylen? Welche Stücke werden wir hervorheben? Was sind die Dinge, die wirklich meine Sichtweise im Großen und Ganzen widerspiegeln werden?“
Und wenn in seiner Arbeit mehr als nur ein Hauch von Mall zu finden ist, dann sei es so. „Dieser Stil fühlt sich für mich wirklich amerikanisch an“, sagt er. „Und es ist ein Ort, an dem die amerikanische Kultur gefeiert werden kann.“
Entnommen aus 10 Men Ausgabe 63 – Classic, Craft, Nostalgia – JETZT erhältlich. Bestellen Sie Ihr Exemplar Hier.
MARCUS ALLEN: HIGH SOCIETY
Fotograf JEREMY LIEBMAN
Talent MARCUS ALLEN
Text MAX BERLINGER
Sitzungsredakteur SEELE VON GANAY
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