„Fantasy Life“-Rezension: Amanda Peet, zurück auf der großen Leinwand, ist besser als je zuvor

Manchmal braucht es einen ganzen Film, um zu einer wunderbaren letzten Zeile zu gelangen. Aber damit diese letzte Zeile wirklich wundervoll ist, muss der ganze Film vorher eine Aufgabe erfüllen. Daher ist es eine Freude, über den Schauspieler und Filmemacher zu berichten Matthew ShearMit seinem Debütfilm „Fantasy Life“ zeigt er, wie man eine Mahlzeit so verfeinert, dass auch der letzte Bissen landet. Es handelt sich um eine bescheidene, aber amüsant pikante Rundreise von Manhattan nach Martha’s Vineyard. Der Film hat die Merkmale einer Liebeskomödie, ist aber in seiner unwahrscheinlichen Verbindung mit einer verzwickteren Seelenfülle versehen.

Shear, mit einem ruhenden Gesicht, das fast in Panik zu geraten scheint, spielt Sam, dessen freischwebende Angst ausreicht, um ihn nach seiner Entlassung in der Öffentlichkeit ohnmächtig werden zu lassen. Er wird auch zimperlich, wenn er seinem avunkulären, alles hörenden Psychoanalytiker (einem perfekten) seine dunkelsten selbsthassenden Gedanken gesteht Judd Hirsch). Als das Angebot der Frau seines Psychiaters (Andrea Martin), auf ihre drei Enkelinnen aufzupassen, ein impulsives Ja hervorruft – „Wir kennen deine Eltern“, sagt sie fröhlich zu Sam und schiebt alle lästigen ethischen Zwänge beiseite –, findet sich Sam im schicken Brownstone des erfolgreichen Musikers David (Alessandra Nivola) und der zurückgezogenen, arbeitslosen Schauspielerin Dianne (Amanda Peet) wieder.

Schon bald verwandelt sich ein schlecht geeigneter Rebound-Auftritt für schnelles Geld in eine Vollzeitbeschäftigung, aber auch eine wachsende Zuneigung zwischen Sam und Dianne als depressiven Kollegen, die ineinander einen verwandten, halb gebrochenen Geist aus vergangenen Versprechen und gegenwärtigem Unbehagen erkennen. Sam ist ein etwa 30-jähriger Jurastudent, der sein Jurastudium abgebrochen hat und auf eine Position reduziert wurde, für die er von Natur aus nicht geeignet ist. Dianne, ein ehemaliger Star mit einer stagnierenden Karriere und auf der falschen Seite von 50, schwankt zwischen der Sorge, dass sie nie wieder etwas tun wird, und der Ambivalenz, es überhaupt zu versuchen. Es ist ein medikamentöser, aber funktionierender Schwebezustand, den Peet in einer ihrer besten Rollen ohne die geringste Spur von Mitleid vermittelt, aber mit einer fließenden, ironischen emotionalen Intelligenz, die stets die Traurigkeit offenbart, die ihn antreibt.

Beim Aufbau dieses Willens-sie-wollen-nicht-sie-Zustandes, der sich während eines Vineyard-Sommers zuspitzt, geht Shear etwas zu lakonisch und zögerlich vor, als fürchte er, er könnte in komische Klischees von Neurose und Depression verfallen, die so häufig im Kanon des jüdischen Humors vorkommen. (Klischees, die tatsächlich in einem Film, in dem Shear auftrat, auf urkomische Weise auf den Kopf gestellt wurden: Nathan Silvers grandioser Film „Zwischen den Tempeln.“)

Aber sobald sich alle Spieler im selben Raum befinden – der Ehemann ist von einer Tour zurückgekehrt, die Schwiegereltern sind in Kraft, darunter Diannes wohlhabende Leute (Jessica Harper und ein urkomisch voreingenommener Bob Balaban) – bringt Shear eine generationenübergreifende Familienessen-Szene voller Anschuldigungen, Alkohol, Enthüllungen und genialem Comic-Timing heraus, die seine tickenden Zeitbomben-Methoden und erstklassigen Nebendarsteller rechtfertigt. Nivola, in einer besonders schwierigen Rolle, zeigt eine berauschende Mischung aus Alpha-Mahismo, Zärtlichkeit und Verachtung, die genauso lustig ist, wie es sein muss, ohne eine entscheidende Dimensionalität zu verlieren.

Dass Shear es versteht, den saisonalen Zeitrahmen der Handlung mit Humor, Wärme und Hoffnung zu einem zyklischen Abschluss zu bringen, ist die Vorschlagsnote, die „Fantasy Life“ wie den Beginn einer vielversprechenden Karriere als Autor und Regisseur erscheinen lässt. Die wunderbar abgestimmte Zusammenarbeit von Shear und Peet erinnert uns daran, dass wir oft Filme schauen (sollten), um andere kennenzulernen, Dinge anzunehmen und eines Besseren zu belehren, uns zwischen Lachern Wünsche zu machen und uns Sorgen zu machen und manchmal mit einer befriedigenden Unvollständigkeit daraus hervorzugehen. Tatsächlich ist die letzte Zeile (technisch gesehen die vorletzte, die ich nicht verraten möchte) nicht einmal eine Witzgranate. Es ist eine Gefühlsaussage, die aus verrückten Erfahrungen entstanden ist und in diesen düsteren Zeiten für ehrliche Komödien über das Leben zu einem Manifest des Geschichtenerzählens werden könnte.