„The Blue Trail“-Rezension: Diese Oma unterwirft sich nicht dem Staat

„The Blue Trail“ ist eine lyrische Science-Fiction, die direkt hinter der nächsten Kurve spielt. Eine alte Frau, Tereza (Denise Weinberg), kommt von ihrem Job in der Fabrik nach Hause und ist genervt, als sie feststellt, dass ein Regierungsbeamter riesige Metalllorbeeren an die Tür ihrer Hütte hämmert. Es sei eine Hommage an die älteren Menschen, erklärt die anonyme Arbeiterbiene. Tereza ist mürrisch. „Seit wann ist es eine Ehre, älter zu werden?“ sie schnauft.

Ihre Bedenken sind berechtigt. In dieser nahen Zukunftsversion des ländlichen Brasiliens erfüllen diese glänzenden Lorbeeren für die Alten und Armen des Landes die gleiche Funktion wie Hitlers goldene Sterne für die Juden. Sie markieren, dass Tereza kein Individuum mehr ist. Sie wurde auf eine Zahl reduziert – 77 Jahre alt – und muss nun mit dem Bus in ein Seniorenlager gebracht werden, von wo niemand jemals zurückkehrt. Wie Terezas Exil ihren Landsleuten hilft, ist nicht ganz klar, aber ich vermute, es beginnt damit, dass sie einer jüngeren Person ihr Haus und ihren Job gibt.

Eines haben Alter und Faschismus gemeinsam: Man kann sie sich nur schwer vorstellen, wenn man nicht persönlich davon betroffen ist. Obwohl sie schroff und autark ist, beginnt Tereza den Film als die kopfüber und pflichtbewusste Sorte. Sie hatte nie etwas dagegen, wenn andere alte Leute in Lastwagen mit Zwingerkäfigen davongetragen würden. „Faltenwagen“, spottet sie. Wir können eine frühere Version von Tereza in ihrer Tochter Joana (Clarissa Pinheiro) sehen, einer gehetzten alleinerziehenden Mutter, die beim Versuch, über die Runden zu kommen, so erschöpft ist, dass sie nicht die Energie hat, die Autorität in Frage zu stellen. Aber Tereza ist verärgert darüber, dass das Gesetz endlich gegen sie vorgegangen ist und darauf besteht, dass sie eine Windel anzieht. „Man muss sie nicht benutzen – man muss sie nur tragen“, sagt ein Beamter und bringt damit die allgemeingültige Gleichgültigkeit der Regierung auf den Punkt.

Filmemacher Gabriel Mascaro ist knapp über 42, jung genug, um wie dieser aufs Badezimmer fixierte Bürokrat zu denken, der offenbar auch nicht glaubt, dass ihm das Altern passieren wird. (Wenn die meisten von uns es wirklich glauben würden, würden wir mehr Kniebeugen machen.) Dennoch sind Mascaro und sein ebenso jugendlicher Co-Drehbuchautor Tibério Azul über ihr Alter hinaus weise. Dies ist eine rebellische, einfühlsame Abenteuergeschichte über eine Großmutter, die begreift, dass ihre Gesellschaft lernen muss, frei zu denken. (Vollständige Offenlegung: Letztes Jahr war ich in der Jury der Berliner Filmfestspiele, die „The Blue Trail“ mit unserem zweiten Hauptpreis, dem Silbernen Bären, verlieh. Auf den zweiten Blick bleibt es großartig.)

Und so zeichnet die Handlung Terezas episodische Abenteuer auf der Flucht nach, bei der sie auf der Suche nach einem funktionierenden Flugzeug den Fluss hinuntersegelt. Unterwegs trifft sie auf einen Fährmann mit gebrochenem Herzen (Rodrigo Santoro von „Westworld“), eine Bibelverkäuferin (Miriam Socorrás) und ein degenerierter Mechaniker (Adanilo, der wie seine brasilianischen Landsleute Pelé und Ronaldo lieber einen Namen trägt). Sie stößt außerdem auf ein Dutzend anderer Reisebüros und Casinobetreiber, denen man nicht zutrauen kann, dass sie sie nicht an den Staat verraten. Ihr Aussehen entwickelt sich von einem abgenutzten Rädchen zu einer Biker-Oma, auf deren Rücken sie natürlich zu fahren scheint Dennis Hoppers Schwein. Memo Guerras hupende Jazzmusik fügt eine weitere spielerische Ebene des Lebens hinzu – es ist der Lärm eines bizarren Nachtclubs, in dem die Luft von unheimlichen singenden Sägen bebt.

Wenn gerade jetzt ein brasilianischer Film in die Stadt kommt, Die kluge Wette ist, es zu sehen. Wenn der Globus eine Party schmeißen würde, würden Brasilien und die USA in derselben Ecke sitzen und sich über unser Privatleben auslassen. (Gemessen an der öffentlichen Reaktion auf die jüngsten Wirtschaftsthriller von Park Chan-wook Und Bong Joon HoSüdkorea würde auch vorbeikommen und abhängen.) Nachdem er in den 80er Jahren die Diktatur abgeworfen und sich dem aufstrebenden Despoten widersetzt hatte Jair Bolsonaro Raus aus der Präsidentschaft und rein ins Gefängnis, das Land hat so viel mit uns zu teilen, dass die brasilianischen Filme „Ich bin immer noch hier“ Und „Der Geheimagent“ wurden zwei Jahre in Folge für den besten Film bei den Oscars nominiert.

Jeder mit einer hochkarätigen Idee und einem geringen Produktionsbudget sollte studieren, wie „The Blue Trail“ mit ein paar Penny-Requisiten den Eindruck einer riesigen, faschistischen Maschinerie erweckt: ein Dutzend Uniformwesten, etwas Sprühfarbe und ein Lautsprecher, der verspricht, dass alles, was die Nation tut, aus Liebe geschieht. Aus der Luft verkündet eine freundliche Frauenstimme, Brasilien wolle „den Schutz derjenigen gewährleisten, die die Geschichte unseres Volkes repräsentieren“. Diese Linie muss wirklich hohl über den zerstörten Dörfern der Amazonas-Stämme klingen.

Mascaro startete seine Karriere mit unterhaltsamen Dokumentarfilmen, die Klasse und Privilegien ins Kreuzverhör nahmen, von einem noblen Penthouse in Rio (2009 „High-Rise“) bis zu einem Reality-TV-Besessenen in einer Favela von Recife („Av. Brasília Formosa“). In seinem Breakout „Housemaids“ aus dem Jahr 2012 gab Mascaro sieben Teenagern Kameras und bat sie, aufzuzeichnen, wie sie mit ihren Hilfskräften umgingen. Er hat das Selbstvertrauen, seine neue Dystopie nur ein wenig zu verschönern und das Ausmaß der Unterdrückung auf sich wirken zu lassen, wenn beispielsweise ein Açaí-Bowl-Verkäufer Tereza beiläufig nach ihren Papieren fragt. Die Einfachheit seiner Ausführung unterstreicht, dass eine Albtraumzukunft nicht viel braucht, um Wirklichkeit zu werden, nur ein paar Klemmbretter und Massenapathie.

Der Kameramann Guillermo Garza fotografiert vernachlässigte Schauplätze wie Kunstwerke und nimmt dabei den Dreck auf. Wann immer es möglich ist, tritt „The Blue Trail“ einen Schritt zurück und filmt einen faszinierenden Ort, so wie er ist: Häuser am Wasser, die durch dünne Gehwege aus Holzplanken verbunden sind, überwucherte Skulpturengärten mit moosigen Tieren, die im Unterholz lauern, und eine Alligator-Häutungsanlage, in der Tereza arbeitet. (Leichte Blutungswarnung: Es scheint real zu sein, aber machen Sie sich keine allzu großen Sorgen. Meistens sehen wir, wie sie ihre müden Gelenke im Dampf streckt.)

Es gibt hier Bilder, die so klar und schön sind, dass sie mit nach Hause kommen wie ein Stapel Postkarten in der Tasche. Eines der erschreckendsten Probleme ist einfach die Umweltverschmutzung: ein Dschungel-Flussufer voller Autoreifen. Der Fährmann scherzt, dass der Gummi zu seinem Ursprung zurückgekehrt sei. Er lacht über seine Empörung hinweg. Kurz darauf lenkt er sich ab, indem er sich von der halluzinogenen Gänsehaut der angeblichen Blue Drool-Schnecke überschütten lässt. Die blaue Spur des Titels beschreibt, wie Menschen bekifft werden, um den Weg zur Erleuchtung zu finden. Aber Mascaros Stil ist zu realistisch, um uns in eine alberne, psychotrope Bändigung mitzunehmen. Wir beobachten einfach, wie der Bootskapitän irgendwo tief in sein Inneres vordringt, das wir nicht sehen können, und schweißgebadet wieder auftaucht.

Ebenso beobachtet die Kamera Weinbergs Tereza mit einer sinnlichen Haptik, die ich bei keinem über 70-jährigen Schauspieler erlebt habe, der seine goldenen Jahre nicht beim plastischen Chirurgen verbracht hat. „The Blue Trail“ fotografiert sie nicht ausbeuterisch, sondern nur liebevoll. Da es Hollywood selbst unangenehm ist, Filme mit geriatrischen Heldinnen zu machen, war ich überrascht, wie gewagt es sich anfühlte, sie in einem Handtuch Karaoke singen zu sehen, sich Eis auf den Hals zu reiben und Nase an Nase mit einer neuen Freundin zu tanzen. Die Geschichte bleibt klein und bleibt nur bei ihr, einer eigensinnigen Frau, die nicht viel von der Welt will und sich nicht für deren Rettung verantwortlich fühlt. Aber es ist wunderbar zu sehen, wie sie ihr eigenes Schicksal bestimmt.