NEW YORK – Auf einer kürzlichen Reise nach New York war es trotz offensichtlicher Unterschiede nicht einfach, LA zu entkommen. Die Rekordhöchsttemperaturen an der Westküste erreichten 100 Grad, während die Tiefsttemperaturen Mitte März in Manhattan auf 20 Grad sanken (wobei die Windkälte das Gefühl vermittelte, eiskalt zu sein). Jeder hatte eine Erkältung oder so.
Aber gehen Sie zum Lincoln Center, und da war es Gustavo Dudamel bringt L.A.-Feeling in die New Yorker Philharmonie. Obwohl er offiziell erst im September seine Tätigkeit als musikalischer und künstlerischer Leiter aufnimmt, macht Dudamel das Orchester bereits wichtiger als seit den Tagen von Bernstein, Boulez und – wohl für viele – Mehta.
Auf der anderen Seite des Platzes war die riesige Metropolitan Opera so verzweifelt auf der Suche nach Geld und Spannung, dass sie sich (mit wahrscheinlich wenig Glück) an Saudi-Arabien wandte und um Hilfe bat. Stattdessen verdient es sich auf altmodische Weise mit einer Neuinszenierung von Wagners „Tristan und Isolde“. Dank Star-Sängern ist dies vielleicht die angesagteste Eintrittskarte der Stadt geworden, aber was es geschafft hat, ist die Regie von Yuval Sharon, dem Opernmagier, der LAs experimentelle Opernkompanie „The Industry“ gegründet hat.
Auch das LA Dance Project war zufällig in der Stadt. Benjamin Millepied brachte seine ortsspezifische „Romeo & Julia Suite“, für die er ursprünglich choreografiert wurde, in die Park Avenue Armory Walt Disney-Konzerthalle und später der Hollywood Bowl in Zusammenarbeit mit Dudamel und dem Los Angeles Philharmonic. Zur weiteren Erinnerung: Deutsche Grammophon hat gerade die fulminante Live-Aufnahme des Orchesters von Prokofjews kompletter Ballettpartitur von der Disney-Premiere veröffentlicht.
Wir alle wissen, dass Hollywood am Boden liegt – mit KI, Streiks, Streaming, hohen LA-Kosten für alles, Talentabwanderung, Geiz und vielem mehr. Mein Kollege Charles McNulty hat uns auf den Ernstfall aufmerksam gemacht Probleme des Theaters in LA Wir sind nicht allein. Überall sind gemeinnützige Live-Auftritte scheinbar verzweifelt auf der Suche nach Finanzierung. Der Ticketverkauf ist nicht kostendeckend. Das Abo-Modell ist vorbei. Möglicherweise gilt dies auch für staatliche Unterstützung in diesem Land.
Kunstphilanthropie ist wichtig, aber schwer zu fassen. Dennoch herrscht in der klassischen Musik im LA-Stil ein merkwürdiger – und hoffentlich nicht wahnhafter – Optimismus. Wir haben eine lebendige Führung auf allen Ebenen. „Barrierefreiheit“ ist nicht der häufig verwendete Begriff; „Abenteuer“ ist. Volle Häuser sind an der Tagesordnung.
Wir sind zum Vorbild geworden, und dieses Vorbild, das mit Dudamels charismatischer Positivität verbunden ist, wurde von den New York Philharmonic eindeutig angenommen. Allerdings kann es einige Zeit dauern, bis die Passform angepasst ist. Die Ankündigung von Dudamels erster New-York-Saison war zwar lobenswert, löste aber bei eingefleischten New Yorkern, die von der Aufmunterung unbeeindruckt waren, eine Menge Kritik an seiner Rede in Plattitüden aus.
Taten sind eine andere Sache. Zwei Programme, die Dudamel im März leitete, waren eindrucksvolle Beispiele für bürgerschaftliches Gewissen. Im ersten Konzert leitete er eine brillant gespielte Aufführung von Beethovens „Eroica“-Symphonie, was ein gutes Zeichen für eine Herbstsaison ist, die sich stark auf Beethoven verlassen wird. Wichtig ist, dass auf Beethovens symphonischen Essay über Führung und Macht die Uraufführung von Orchestrierungen ausgewählter Variationen aus Frederic Rzewskis „The People United Will Never Be Defeated“ durch mehrere Komponisten folgte. Der Titel des chilenischen Protestliedes spricht so ziemlich für sich selbst von unserer unruhigen, unruhigen Zeit.
Das zweite Programm krönte sich mit der Uraufführung von David Langs „Der Reichtum der Nationen“, einem 75-minütigen Oratorium für Orchester, Chor und zwei Solisten, hier die unnachahmliche Mezzosopranistin Fleur Barron und den Bassbariton Davóne Tines. Als weitere Initiative des ältesten Orchesters Amerikas zum Gedenken an den 250. Jahrestag der Nation orientiert sich Lang an Adam Smith. Die Abhandlung des schottischen Ökonomen aus dem 18. Jahrhundert über den Kapitalismus als einen sich selbst korrigierenden Prozess des Fortschritts mag ein Konzept sein, auf dem unsere Nation gegründet wurde, aber die verblüffenden Zitate aus „The Wealth of Nations“ zwangen ein verblüfftes Publikum, unsere Aussichten für die Aufrechterhaltung einer gerechten und gleichberechtigten Gesellschaft einzuschätzen, indem wir parteiische Politik aus dem Bild schlossen.
Lang, der zufällig ein gebürtiger Angeleno ist (obwohl er seit langem eine Kraft in der New Yorker New-Music-Szene ist), lässt jedes Wort durch einen originellen Musikstil erklingen, der unmittelbar und präzise ist und den frühen amerikanischen harmonischen Stil und den zeitgenössischen Minimalismus widerspiegelt, der sowohl avantgardistisch als auch zeitlos klingt, da er unsere Zeit und Bedingungen anspricht.
Dirigent Gustavo Dudamel, von links, Komponist David Lang, Bassbariton Davóne Tines und Mezzosopranistin Fleur Barron nehmen den Vorhang nach einer Weltpremiere von Langs „The Wealth of Nations“ durch die New York Philharmonic in der David Geffen Hall, Lincoln Center, New York.
(Chris Lee / New York Philharmonic)
Darüber hinaus sehen Dudamels ehrgeizige (und kostspielige) Pläne für New York vor, das Orchester aus dem Konzertsaal herauszunehmen und es zu einem Teil der Stadt zu machen, wie er es in LA getan hat. Dazu gehören das Rockefeller Center, die Parks und Ground Zero zum Gedenken an den 25. Jahrestag des 11. September. Jugendorchester in jedem Bezirk scheinen ein fantasievoller Vorschlag zu sein. Seine große Herausforderung für New York ist sein wahrer Aufschwung – und eine große Herausforderung.
An der Met enthüllte Sharon Wagners transformative Oper als eine Reihe von Ritualen, die den Einfluss der einflussreichsten „Tristan und Isolde“-Inszenierung unserer Zeit implizierten. „The Tristan Project“ – erstellt vom Videokünstler Bill Viola, dem Regisseur Peter Sellars und dem Dirigenten Esa-Pekka Salonen mit dem Los Angeles Philharmonic bei Disney im Jahr 2004 – verstärkt die Rituale von Leben und Tod. Sharons fesselnde Rituale bestehen aus Verführung (gemeinsames Getränk), gemeinsamem Fest (an einem Tisch, der einem Sabbatessen ähnelte) und Tod mit dem Versprechen einer Wiedergeburt.
Sharon ist unsere größte Verfechterin der Filmoper. Er war der Mastermind „Himmel und Hölle“ Die Oper wurde in der gesamten Innenstadt von LA und Umgebung aufgeführt, wobei das Publikum in Limousinen mitfuhr. Er spielt Oper drinnen, draußen und aus jeder Box heraus, die man ihm in den Weg stellt. Für die Met nutzte er die gesamte Bühne bis zum oberen Ende.
Die Schauspieler führten das Ritual im vorderen Bereich der Bühne durch, während die Sänger meist in einem anderen Bereich weiter oben auf der Bühne lebten (wie auch in Violas Video). Es war eine wunderschön realisierte und zutiefst bewegende Betrachtung des Hier und Jetzt und des Nicht-Hierigen, aber dennoch Jetzt.
Lise Davidsens Isolde, das Verkaufsargument der Produktion, war alles, wofür sie dargestellt wurde (in den Anzeigen der Met war sie allein zu sehen). Ihre Stimme ist während der fünf Stunden fest, stabil und sicher. Sie lässt einen Zuhörer nie im Stich. Sie hat eine stählerne Wärme, aber wenig Verletzlichkeit, fast zu perfekt. Tristan von Michael Spyres füllt die Verletzlichkeit gut aus, ist aber stimmlich immer noch stark genug, um mit Davidsen zusammenzuarbeiten, der am 10. April ein seltenes intimes Konzert bei BroadStage in Santa Monica geben wird.
Aber die Verzweiflung der Met nach Konventionalität – Lesezugänglichkeit – lässt nie ganz nach. Von dem wilden Ritt, für den Sharon bekannt ist, ist kaum etwas zu spüren. Die Sets von Es Devlin sind elegant, aber stark beleuchtet. Die Tänzer der Choreografin Annie-B Parson begleiten Tristan und Isolde eloquent, wenn auch gewöhnlich, auf die andere Seite und lassen ihre Egos hinter sich.
In seiner Programmnotiz zitiert Sharon den unheilvollen Philosophen Arthur Schopenhauer als Inspiration für Wagners Meisterwerk „Nichts ist real“. Aber diese ego-zerstörende Botschaft erreichte den auffälligen Musikdirektor der Met, Yannick Nézet-Séguin, nie ganz. Dennoch muss man Nézet-Séguin zugute halten, dass das Met Orchestra großartig klingt.
Nicht alles ist importierbar. Dem LA Dance Project in the Armory fehlte ein unverzichtbares Live-Orchester, und die lautstarke Aufnahme war nicht die LA Phil, sondern eine sehr schöne Interpretation von Prokofjews Ballett durch das London Symphony Orchestra unter Valery Gergiev. Millepied nutzt das gesamte Gebäude und verfolgt die Tänzer mit einer Videokamera, aber das düstere Armory ist kein Disney oder Bowl. Der einzige Vorteil bestand darin, dass die Tänzer, hauptsächlich auf einer einfachen Bühne, in einer Stadt, die sich mit Tanz auskennt, glänzen konnten.
New York hatte seinerseits die eine oder andere Botschaft für LA. Die Japan Society präsentierte die umwerfende multimediale „Assimilierung“ des avantgardistischen, multidisziplinären japanischen Tänzers Hiroaki Umeda, eine Darstellung, die die Versuche der Met mit Video und Bewegung deutlich übertraf. Umedas US-Tournee führte durch verschiedene Städte und sogar, ob Sie es glauben oder nicht, zum Kennedy Center. LA Dance Project hat auch Umeda präsentiert, allerdings in Paris. LA achtet nicht darauf.
New York hatte auch eine zweite Nachricht für uns bezüglich eines japanischen Künstlers. Das Noguchi Museum in Queens hat eine neue Ausstellung, „Noguchi New York“. Isamu Noguchi war wie David Lang ein gebürtiger Angeleno, der seine Karriere hauptsächlich in New York verbrachte. Doch im Gegensatz zu Lang schenkte New York ihm zu wenig Beachtung.
„Noguchi New York“ zeichnet 20 Skulpturenprojekte auf, die Noguchi vorgeschlagen hatte, angefangen im Jahr 1933 mit „Play Mountain“ bis hin zu „Memorial to the Atomic Dead“ im Jahr 1984, die den Central Park, den Riverside Park, die Vereinten Nationen, den ehemaligen Flughafen Idlewild und so weiter verändert hätten. Aber sehbehinderte Entwickler und Bürokraten würden das nicht zulassen. Sogar das Museum of Modern Art lehnte den großen Bildhauer ab. Fünf weitere realisierte Projekte sind nicht mehr vorhanden. Nur fünf weitere sind noch übrig: Das letzte ist das erhabene Isamu-Noguchi-Gartenmuseum.
Diese Ausstellung bringt eine Warnung mit sich. Wird ein visionäres L.A. darauf hören, oder werden wir eines Tages eine ähnliche Enthüllungsshow über nicht realisierte Frank-Gehry-Projekte erleben?
Jeder braucht Finanzierung, und kleinere Unternehmen haben Schwierigkeiten. Die Long Beach Opera hatte letztes Jahr eine äußerst erfolgreiche Werbesaison Pauline Oliverosaber jetzt steht es vor einer Budgetkrise. Wir haben das Olympische Kunstfestival von uns gehen lassen.
Und der Wetterbericht der Künste für April beinhaltet eine unerwartete spirituelle Kälte. Wenn Sie auf der Website von Musica Angelica nach Einzelheiten zu den traditionellen Osteraufführungen von Bachs „Matthäus-Passion“ suchen, finden Sie nur die stille Ankündigung, dass LAs führendes Ensemble für Alte Musik den Rest seiner Saison „aufgrund der finanziellen Lage der Organisation“ abgesagt hat.
Unser Optimismus bleibt real, aber das bedeutet nicht, dass wir keine regelmäßigen Schopenhauer-Realitätsprüfungen brauchen.
