„Scrubs“-Star Judy Reyes nutzt Hollywood aus, was das Zeug hält

Für Judy Reyes zählt jeder Moment.

Anfang des Jahres wiederholte die in der Bronx geborene dominikanische Schauspielerin ihre bahnbrechende TV-Rolle als Carla Espinosa in der Neuauflage der beliebten medizinischen ABC-Sitcom „Scrubs“. Für nur vier Episoden kehrte sie als Oberschwester und erschöpfte Mutter von vier Töchtern ins Sacred Heart Hospital zurück, die sie zusammen mit ihrem Ehemann, dem Chefarzt der Chirurgie Dr. Christopher Turk (gespielt von Donald Faison), großzieht.

Während die Fans nur einen kurzen Blick auf Carla erhaschten – die angeblich anderswo Sonderschichten übernimmt –, bleibt ihr Name im Drehbuch erhalten.

„Ich bin wie der Herr“, sagte Reyes kürzlich in einem Videoanruf mit The Times. „Gerade wenn du denkst, dass du mit etwas davonkommst, ist da Carla!“

In Wirklichkeit hat Reyes ihre Zeit am Set mit einem anderen ABC-Arbeitsplatzdrama aufgeteilt. Jetzt in der zweiten Staffel von „High Potential“ führt Reyes als Lieutenant Selena Soto an der Seite von Kaitlin Olson und Daniel Sunjata ein erstklassiges Team von Kriminalaufklärern an. „Ich kenne keinen anderen Weg!“ sagte sie über die Rolle. „Latinos sind Leutnants, Krankenschwestern, Ärzte und so weiter!“

Als die Times mit Reyes in Kontakt kam, hockte sie hinter der Bühne des Lovinger Theaters am Lehman College in der Bronx. Wir sprachen nur wenige Stunden vor dem Debüt von „Freestyle: Eine Liebesgeschichte„, eine Bühnenproduktion, die zwei Liebenden folgt, die sich bei einer Freestyle-Show treffen und sich dann 20 Jahre später bei einem Konzert wiedersehen.

Die von George Valencia kreierte und inszenierte Geschichte mit Reyes als einem der ausführenden Produzenten verknüpft die Geschichte der Freestyle-Musik: ein lateinamerikanisches Hip-Hop- und Pop-Hybridgenre, das in den 1980er Jahren durch Künstler wie Lisa Lisa & Cult Jam, George Lamond und Judy Torres populär wurde.

„Unsere bloße Existenz ist politisch, egal was passiert. Unsere Freude ist für viele Menschen ein Problem“, sagte Reyes. „Für uns ist es wirklich wichtig, unsere Geschichten zu erzählen.“

Zwischen dem Leidenschaftsprojekt und zwei hoch bewertet Hulu-Sendungen, die trotz eventueller Pläne weiterhin auf der Plattform gestreamt werden in die Disney+ App integrierenReyes nimmt ihr Rampenlicht nicht als selbstverständlich hin – besonders inmitten einer Untergang des Hollywood-Industriemodells Das hat es manchen schwer gemacht, Arbeit zu finden – „Ich nutze alles aus, worum es geht“, sagte sie.

Dieses Interview wurde aus Gründen der Klarheit bearbeitet und gekürzt.

Wie konnten Sie sowohl das „Scrubs“-Reboot als auch die zweite Staffel von „High Potential“ filmen?
ABC war bereit, es zum Laufen zu bringen. „Scrubs“ war schon seit längerem in Arbeit. Von Zach Braff und Donald Faison, die ihren Podcast machten (während der Pandemie), bis hin zu den T-Mobile-Werbespots … Eine ganz neue Generation interessierte sich für „Scrubs“ und schloss sich ihnen an. Es geschah einfach zur gleichen Zeit, als „High Potential“ stattfand. Mein Manager hat wunderbar dafür gesorgt, dass (die Dreharbeiten) entgegenkommend waren.

Fühlte es sich natürlich an, als Ihre Figur Carla in „Scrubs“ zurückzukehren?
Das tat es. Sie haben es richtig gemacht, alle diese Charaktere älter zu machen. Wir waren alle älter miteinander. Wir sind alle Freunde, die nicht unbedingt jeden Tag miteinander reden (außer) Zach und Donald – sie sind so ziemlich verheiratet – aber es war, als wären wir nie weggegangen.

Was hat sich an Carla verändert – und was hat sich nicht verändert?
Was sich an Carla verändert hat, ist, dass sie vier Kinder hat, müde und älter ist. Die verzehrende Leidenschaft ihrer Arbeit ist nicht mehr das, was sie einmal war, weil sie körperlich ist. Das Leben holt auf. Ihre Kinder sind älter, also ändert sich alles und sie ist nicht mehr in der Lage, sich wie früher den Arsch aufzureißen, und sie muss sich damit auseinandersetzen.

In Staffel 2 von „High Potential“ erlebt Ihre Figur Lieutenant Soto einen Moment der Niederlage, als sie nicht zur Kapitänin gewählt wird. Welche Gedanken gingen Ihnen durch den Kopf, als Sie die Szene geprobt haben?
Es ist äußerst gut geschrieben. Eine Niederlage ist als Frau sehr nachvollziehbar – (und) als farbige Frau, als Frau eines bestimmten Alters und als Frau einer bestimmten Position. Ich denke, wir alle als Schauspieler können es nachvollziehen, dass wir etwas nicht bekommen, von dem wir sicher sind, dass wir es verdient haben. Aber es gibt auch die Kapitulation. Es öffnet sich allen (Möglichkeiten), denn wenn man das nicht tut, wird man gelähmt. Es stoppt Sie auf Ihrem Weg. „Nun, was ist, wenn ich diese Niederlage noch einmal spüre?“ Vielleicht, wissen Sie, aber was ist Ihre Alternative? Du musst s essen, um voranzukommen.

Judy Reyes verkörpert Lieutenant Selena Soto in „High Potential“ und leitet an der Seite von Kaitlin Olson und Daniel Sunjata ein erstklassiges Team von Kriminalaufklärern.

(Jessica Perez / Disney)

Es gibt einige Momente in „High Potential“, in denen Ihr Charakter einen Becher mit der Flagge der Dominikanischen Republik hochhält. Wie finden Sie andere Möglichkeiten, Ihre Latinidad in die Geschichte einzubauen?
Als wir den Pilotfilm „High Potential“ drehten, sagte die Requisitenabteilung, ich hätte eine Tasse in der Szene und ob ich etwas darauf haben wollte. Ich dachte: „Hmm, das hat mich noch nie jemand gefragt. Kannst du eine dominikanische Flagge machen?“ Das war in Vancouver und ich habe es seitdem. Die Dominikaner verlieren in den sozialen Medien ihren Verstand und ich liebe das. Es erfüllt mein Herz.

Der andere Teil besteht einfach darin, ich selbst zu sein, was der Zweck eines Künstlerseins ist. Ich weiß nicht, wie viel Sinn es macht, das spanische Wort einzubauen, es sei denn, man hat andere Latinos bei sich.

Latinos wurden in der Vergangenheit nicht vertreten als Anführer in Hollywood. Hat es sich weiterentwickelt?
Die Dinge gingen voran, bevor DEI zusammenbrach. Es gab einen aktiven Versuch und ein Bemühen, farbige Menschen in Führungspositionen zu befördern. Ich bin dankbar, dass es passiert ist. Ich bin traurig, dass es ein wenig zurückgegangen ist, aber ich denke, es muss hinter der Kamera beginnen. Wir müssen uns für Autoren, Regisseure, Produzenten und die Geschichten einsetzen oder bei der Besetzung riskant und gewagt vorgehen.

 Was hat sich in Hollywood verändert und was hat sich aus Ihrer Sicht nicht verändert?
Viele Dinge haben sich gegenüber der Art und Weise, wie wir Fernsehen sehen, verändert. Alles wird gestreamt. Jetzt ist alles eine limitierte Serie. Was gesehen wird und was nicht, hat eine große politische Wirkung. Im Moment ist es für die Menschen sehr schwer und ich fühle mich herausgefordert zu sagen, wie es besser ist, weil ich arbeite. Ich sehe, wie schwer es ist. Das Beste, was ich tun kann, ist, die Plattform zu nutzen und mich mit anderen Kreativen zu vernetzen, die das Risiko eingehen und in Geschichten investieren möchten.

Jetzt mit dem Wachsen Monopole Ich bin mir sicher, dass das in der Unterhaltungsindustrie auch Hollywood verändern wird.
Es wirkt sich weiterhin auf die Belegschaft aus. Die Belegschaft wird stark betroffen sein. Je mehr Sie zusammenführen, desto mehr Leute feuern Sie und desto mehr Maschinen setzen Sie an ihre Stelle. Es ist ein beängstigender Moment.

Ich bin dankbar, dass ich Noah Wyle gesehen habe, der sich gegen die Fusion (Paramount-Warner Bros.) ausgesprochen hat. Ich bin motiviert, weil ich denke, dass wir uns letztendlich gegenseitig schützen und die Kunst so lange wie möglich schützen müssen.

Was gibt Ihnen und Ihrer Kunst den Halt in einer Zeit, in der Sie oft von Ihren kreativen Freiheiten abgeschnitten werden?
Meine Firma GoodTalk Films, ich und mein Partner und Ehemann George Valencia arbeiten mit der Watford FC Women’s League zusammen, um hier in LA einen Latina Women’s Football Club zu gründen. Wir (wollen) Latinas zu Trainern ausbilden. Das ist eine weitere Möglichkeit, die Gemeinschaft zu erreichen und den Menschen zu helfen, sich selbst zu sehen. So bleiben Sie im kreativen Prozess auf dem Boden der Tatsachen.

Ich sehe viel Theater. Ich mache viele Reisen nach New York. Ich habe gerade (die Broadway-Adaption von) gesehen.Hundetag-Nachmittag„, produziert von Stephen Adly Guirgis. Mein Kind beschäftigt sich mit Kunst und ich verbringe viel Zeit mit ihm und helfe ihm beim Singen und Aufführen. Dieser Prozess macht Freude an der Zusammenarbeit mit anderen Menschen, die sich für das Gleiche interessieren.