„Jury Duty Presents: Company Retreat“: Wer ist der neue „Held“?

Die Macher von „Jury Duty“ vollbrachten geradezu ein Wunder, als sie vor ein paar Jahren erfolgreich eine Reality-Comedy-Hoax-Serie aufstellten und produzierten, die praktisch keine marktfähigen Qualitäten aufwies – keine garantierte Langlebigkeit, keine IP-gesteuerten Inhalte, keine Low-Budget-Struktur. Tatsächlich war das Projekt, dessen Prämisse darin bestand, eine falsche Realität für einen unwissenden Stern aufrechtzuerhalten, von Natur aus mit der Gefahr der Selbstzerstörung verbunden.

„Es ist eine der wenigen Fernsehsendungen, die jemals grünes Licht bekommen haben, und es besteht eine sehr reale Aussicht, dass sie tatsächlich nicht zu Ende geht“, sagte Mitschöpfer Lee Eisenberg.

Eisenberg und sein Team atmeten tief erleichtert auf Ronald Gladdender Jedermann im Mittelpunkt von „Jury Duty“, schaffte es bis zur finalen Enthüllung der Gerichts-Mockumentary: Es gab keinen Prozess, alle seine „Jury-Kollegen“ waren tatsächlich Schauspieler und der Dokumentarfilm, von dem Gladden glaubte, dass er über den Gerichtsprozess gedreht wurde, war in Wirklichkeit ein TV-Experiment im Stil der „Truman Show“. (Keine Sorge, Gladdens 100.000-Dollar-Geldpreis hat den Schlag abgemildert James Marsdens Verrat.)

Dann schlugen sie erneut einen Blitz ein.

„Jury Duty Presents: Company Retreat“, das am Freitag mit drei Episoden Premiere feiert, führt die inszenierte Realitätsprämisse der Originalserie in eine neue Umgebung: die jährliche Klausur eines Familienunternehmens für scharfe Soßen. Der neue Teil folgt einem ahnungslosen Zeitarbeiter, der versucht, dieses zersplitterte Kleinunternehmen zusammenzuhalten, und bietet alle Bauchlachen von „Jury Duty“ – Eisenberg und sein Co-Schöpfer Gene Stupnitsky schreiben Credits für zwei der Kult-Folgen von „The Office“, „Dinner Party“ und „Scott’s Tots“, erklären die hochkarätige Komödie –, erhöhen aber den Einsatz mit einem Set, das zehnmal so groß ist wie der Vorgänger. ein geschlossenes Gerichtsgebäude und ein Ensemble, das die Aufgabe hat, überzeugende langjährige Kollegen zu spielen.

„Wir wollten wirklich, dass es sich filmischer anfühlt, und daneben mussten wir so viele Hintergrundgeschichten erstellen“, sagte Eisenberg. „Die Leute mussten die Geschichte der anderen kennen. Sie mussten wissen, wer anstelle dieser Person befördert wurde und was jemand an den Wochenenden macht, während man in ‚Jury Duty‘ eine Menge Fremde trifft. Es war also eine andere Art von Aufregung.“

Da so viel dem Zufall und der Improvisation überlassen wird, „könnte es jeden Tag auseinanderfallen“, sagte Eisenberg.

Aber das ist auch der Grund, warum es für Produzent Todd Schulman so spannend ist, der nach der Arbeit an diesen stark improvisierten Shows sagte: „Es fühlt sich an wie Betrug, wenn beide Schauspieler wissen, was sie in einer Szene sagen werden.“

Im Folgenden beantworten Eisenberg und Schulman einige der wichtigsten Fragen rund um „Company Retreat“.

Warum ist diese Staffel nicht „Jury Duty“, wie wir sie kennen?

Die offensichtliche Antwort auf diese Frage wäre, dass, wenn die „Jury Duty“-Schöpfer die Prämisse des Gerichtssaals wiederholen würden, ihr „Held“ weitaus wahrscheinlicher wäre, den Trick zu erkennen. Aber Schulman sagte, bei der Erfindung eines neuen Szenarios gehe es nicht so sehr darum, ihren Schachzug zu schützen, sondern vielmehr darum, etwas Neues zu erfinden – und den Einsatz zu erhöhen.

„Wir hatten einfach das Gefühl, kreativ zu sein, wir hatten dieses Terrain bereits erkundet“, sagte Schulman. „Es war spannender, die Vorstellung, die gleiche Art von Einbildung einer realen Person in einer Sitcom-ähnlichen Umgebung zu übernehmen und in andere Welten zu übertragen.“

Wer ist der „Held“, die Person, die nicht in die List verwickelt ist?

Diejenigen, die es waren entzückt von Gladden in „Jury Duty“ werden sich sicher in den Helden von „Company Retreat“, Anthony Norman aus Nashville, verlieben.

Norman, der zum Zeitpunkt der Dreharbeiten 25 Jahre alt war, war einer von 10.000 Menschen, die sich für ein ihrer Meinung nach Dokumentarfilmprojekt über ein kleines Unternehmen beworben hatten. Einen Helden aus einer so großen Auswahl auszuwählen, sei „wirklich eine Kunst, keine Wissenschaft“, sagte Schulman, aber Norman besaß wie Gladden einen „unglaublichen Anstand und eine Menschlichkeit, die einen wirklich dazu bringt, sich für sie zu begeistern.“

„Man merkte einfach, dass er eine Wärme ausstrahlte und sich wirklich wohl fühlte“, sagte Schulman. „Er wusste, wer er war, und er ließ sich von dem, was wir ihm antun wollten, in keiner Weise aus der Fassung bringen oder aus der Fassung bringen.“

Eisenberg und Schulman waren sich einig, dass zu viel über Norman zu erzählen, bevor die Leute die Show sehen könnten, all die entzückenden Überraschungen verderben würde, die er bietet. Aber Eisenberg sagte, seine Loyalität gegenüber Rockin‘ Grandma’s und seinen Mitarbeitern sei erstaunlich: „So etwas kann man nicht schreiben.“

Wie kamen sie auf einen Firmensitz als neuen Standort?

Zu Beginn der Verhandlungen über eine zweite Staffel sagte Eisenberg, dass Produzenten und Autoren eine Reihe von Ideen in Umlauf brachten, die ein Umfeld boten, das einem abgeschirmten Geschworenenprozess ähnelte, und außerdem Potenzial für Bilderbuch-Dramen boten. Die einzige Idee, die immer wieder aufkeimte, sei ein Firmen-Retreat, sagte er.

„Kreativ gesehen gefiel uns diese Idee von David gegen Goliath wirklich“, sagte der Produzent. „Wir sprachen immer wieder über diese Tropen aus den 80er-Jahre-Filmen von Schlampen gegen Snobs“ und wie sie die Dynamik von Tante-Emma-Laden und Großunternehmen widerspiegelten.

Gleichzeitig wollte das „Company Retreat“-Team, dass sich die Show anfühlt, „als ob sie in der ‚Jury Duty‘-Welt existierte“, aber sie wollten auch, dass sie „sich wie ein eigenes Ding anfühlt“, sagte Eisenberg.

Warum sollte man in der Show ein Unternehmen für scharfe Soßen einsetzen?

Eisenberg sagte, dass sich das Produktionsteam immer auf eine verbraucherorientierte Marke konzentrieren wollte, idealerweise eine in Familienbesitz, um die Erzählung „David gegen Goliath“ zu entwickeln, die der Show zugrunde liegt.

Außerdem gefiel den Autoren das Phänomen, dass Hot-Sauce-Unternehmen solch absurde Namen haben – denken Sie mal „Schlag dir, Mama.“

Wie unterschied sich Norman als Held von Gladden?

Eisenberg fügte hinzu, dass Norman weitaus mehr Verantwortung übertragen wurde als Gladden, und dennoch meisterte er jede Herausforderung, auf die sie ihn vorbereitet hatten. Manchmal überholte er die Erzählung und traf Entscheidungen, von denen die Produzenten erwarteten, dass sie viel später kommen würden, als sie es taten.

„Hat er ein Drehbuch, das ich nicht sehe?“ Eisenberg erinnerte sich an seine Gedanken am Set.

Darüber hinaus lehnte Schulman ab, genauer zu sagen, wie das geschah, aber sie hätten Maßnahmen ergriffen, um sicherzustellen, dass Norman „Jury Duty“ nie gesehen habe.

„Wir hatten einfach Glück“, sagte er über den angehenden Star.