Bei Cowgirl AW26, die Anweisung lautete „Festhalten, leicht loslassen.“ In der Praxis bedeutete das, dass die Braut in einem dramatischen, seitlich ovalen Kleid – eher eine ausgefallene Skulptur als eine zuckersüße Fantasie – auf Gogo-Pumps und einer schmucken kleinen Pillendose darauf stapfte. Heiraten, aber machen Sie es ein wenig aus den Fugen.
Was folgte, war eine Parade aufgepumpter Geometrie. Quadratische Oberteile ragten mit winzigen Armschlitzen vom Körper ab, Triangel-BHs schwebten wie Warnschilder, rechteckige Kleider marschierten mit der Subtilität eines Umzugskartons vorbei. Seide und Leder behielten ihre Form, Melton-Peacoats wurden kastenförmig und stumpf, pelzige Schultern betonten alles noch mehr. Sogar die kolossalen Glocken wirkten karikaturhaft proportioniert. In Schwarz und Weiß war es streng, dann plötzlich nicht mehr – elektrisches Pink, saures Gelb und ein Aufblitzen von Textmarker-Grün – einschließlich eines Merkin oder einer Färbeaufgabe, schwer zu erkennen, aber unmöglich zu ignorieren.
Haut war überall. Höschen raus, tief sitzende Tangas, Reißverschlüsse, die sich über Hüften und Brüste öffnen. Sexy ja, aber mit einem Augenzwinkern – Glam-Rock statt Bombe.
Die mit Pailletten besetzten und mit babyrosa Schleifen gebundenen Masken erinnerten sofort an Jason Voorhees, besonders vor den kreideweiß bemalten Gesichtern. Ein Look kombinierte ein Tutu mit Gürtel und Gogo-Stiefeln, ein anderer ein quadratisches Federoberteil mit kaum sichtbarer Unterwäsche, wobei jedes Modell eine kleine Vintage-Geldbörse umklammerte, als wäre sie unbezahlbar.
Vaquera gedeiht im Spannungsfeld zwischen Politur und Chaos. AW26 wirkte übertrieben, verspielt und bewusst verzerrt – eine Garderobe, die sich selbst nicht allzu ernst nimmt, es aber absolut ernst meint.
Fotografie mit freundlicher Genehmigung von Vaquera.
