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Tarantinos Brüskierung führte zu „einem wirklich schönen Moment“ für Matthew Lillard

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Tarantinos Brüskierung führte zu „einem wirklich schönen Moment“ für Matthew Lillard

Matthew Lillard führt seit einiger Zeit Wahlkampf.

Er wollte wieder in das „Scream“-Franchise einsteigen. Natürlich seine Figur, Stu Macher, könnte es überleben, wenn ihm ein Fernseher auf den Kopf fällt Es heißt, er sei durch einen Stromschlag getötet worden). Lillard dachte sogar darüber nach, einen echten Fernseher auf seinen Kopf fallen zu lassen, um zu beweisen, dass es möglich war. Zum Glück hat er es nicht durchgezogen, denn im übertragenen Sinne ist ihm ohnehin eine Menge Fernsehen auf den Kopf gefallen.

Der „Scooby-Doo“-Darsteller wurde in mehreren hochkarätigen Projekten gecastet. Er ist in „Cross“ zu sehen, der Amazon-Prime-Show mit Aldis Hodge in der Hauptrolle als Mordkommissar und forensischer Psychologe. Er wird in der achtteiligen „Carrie“-Miniserie mitspielen – ja, Das Carrie – entwickelt vom Filmemacher Mike Flanagan für Amazon MGM Studios. Mit einer Rolle in „Daredevil: Born Again“ von Netflix taucht er in den Teich der Marvel-Filme ein.

Auf der großen Leinwand bereitet er sich auf ein drittes „Five Nights at Freddy’s“ vor.

Und seine Kampagne hat sich gelohnt: Er ist im neuesten Kapitel der beliebten „Scream“-Reihe – das gerade erst Anfang dieser Woche seinen letzten Trailer veröffentlicht hat.

All dies von einem Schauspieler, über den Quentin Tarantino spricht „Der Bret Easton Ellis Podcast“) „kümmert sich nicht darum.“ Lillard hat in den letzten Monaten häufig Fragen zu Tarantinos viralen Kommentaren beantwortet und diese kommentiert. Lillard ist seit fast vier Jahrzehnten Schauspieler und sagt, er habe sich eine dicke Haut aufgebaut, aber die Kommentare seien verletzend gewesen.

Er spricht über diese Kommentare, über seine jüngsten Projekte, die Zusammenarbeit mit Freunden und seinen ständigen Wunsch, „F – ICE“ zu sagen.

Also. Tarantino hat einige Dinge über Sie (und.) gesagt Paul Danos) schauspielerisches Können …

Ehrlich gesagt, es war ein seltsamer Moment. Es war ein Mist. Am Anfang war es eine Belastung. Aber ich muss eines sagen: Ich hatte noch nie das Gefühl, von dieser Branche so wahrgenommen zu werden. Während meiner gesamten Karriere fühlte ich mich wie ein Arbeiterschauspieler, der versucht, in den besten Filmen mitzuspielen und die bestmögliche Arbeit zu leisten. In diesem Moment entsteht eine Branche, in der ich nun seit 35 Jahren tätig bin, in der ich aufgewachsen bin und wirklich schöne Dinge gesagt habe. Ich sagte, in der Vergangenheit fühlte es sich an, als würde ich mein eigenes Schicksal durchleben. Normalerweise sieht man diesen Liebesausbruch erst, nachdem jemand gestorben ist. Am Ende des Tages ist es ein wirklich schöner Moment für mich.

Es ist nicht so, dass ich dieses zerbrechliche kleine Ding bin. Ich bin schon lange dabei. War es scheiße? Sicher.

Diese Sache mit Quentin Tarantino … mir geht es gut. Ich liebe seine Filme. Es war auch scheiße, weil ich dachte: „Oh, ich würde gerne da reingehen und ihm in den Arsch treten.“ Aber egal. Es geht nicht um die Kassengewinne dieser Woche. Es geht um ein Gesamtwerk an Arbeit, eine Gemeinschaft von Freunden und eine Langlebigkeit, die wirklich ausmacht. Das ist das Ziel und es definiert ein gut verbrachtes Leben.

Sie haben die Langlebigkeit erwähnt und eine schnelle IMDb-Suche zeigt, dass Shaggy Ihre Welt ist! Es gibt so viel „ScoobyDoo.“ Direkt zum Video. Live-Action. Videospiele.

Ja. Ist das nicht verrückt?

Rückblickend: Wie sind Sie an die Synchronarbeit und die Rolle im Kino herangegangen, und wie waren Ihre Gedanken, als Ihnen das zum ersten Mal in den Sinn kam?

Mein erster Gedanke war: „Ich bekomme diesen Job.“ Ich denke: „Das werde ich töten.“ Die Art und Weise, wie ich mich auf die Stimme einließ, war, dass ich mich heiser schreien musste. Ich werde nie vergessen, wie ich herunterkam und im Auto saß, auf einem leeren Parkplatz von Warner Bros., schrie, um meine Stimme für das Vorsprechen vorzubereiten, und wie Chuck Roven, der Produzent, vorbeikam, ans Fenster klopfte und fragte: „Alter, geht es dir gut?“

Der erste Film war so erfolgreich, dass ich das Gefühl hatte, gestartet zu sein. James Gunn und ich gingen hin und stellten „Plastic Man“ bei Warner Bros. vor. Ich hatte das Gefühl: „Oh, ich bin jetzt eine Option, die Nummer 1 auf der Liste zu sein.“ Dann kam „Scooby-Doo 2“ heraus, lief nicht besonders gut und leitete einen Neustart meiner Karriere ein, der ein paar Jahre dauerte.

Wenn ich jetzt auf mein 56. Lebensjahr zurückblicke, denke ich, dass ich ohne das nicht in diesem Beruf wäre. Ich weiß nicht, ob ich lange genug dabei gewesen wäre, um dieses Comeback zu erleben, in dem ich mich gerade befinde und das ich genieße.

„Scream 7“ ist eine Neuauflage eines der erfolgreichsten Horror-Franchises aller Zeiten. Wie haben Sie sich gefühlt, als Sie aufgefordert wurden, wiederzukommen? Cein Du sagen viel über deine Rolle?

Ghostface in Paramount Pictures und „Scream“ der Spyglass Media Group.

(Brownie Harris / Paramount Pictures / Spyglass Media Group)

Ich werde nicht lügen, ich war überglücklich. Irgendwann, kurz bevor ich das Angebot bekam, wahrscheinlich drei oder vier Monate bevor ich das Angebot bekam, machte Kevin Williamson (Erfinder der „Scream“-Franchise) der Welt klar, dass die „Scream“-Franchise Matthew Lillard nicht braucht. Ich erinnere mich, dass ich das gelesen habe und mir gedacht habe: „Warum lässt du mich nicht einfach in Ruhe? Ich habe vor, wieder einzusteigen.“

(Filmproduzenten) Funkstille hatte im fünften und sechsten Film die Möglichkeit oder das Geflüster angedeutet, dass Stu noch am Leben sei. Also dachte ich: „Wir bewegen uns hier in die richtige Richtung. Warum tritt Kevin Williamson mir in den Hintern?“ Und das Lustige ist, dass er mich mitten am Nachmittag anrief und fragte: „Sind Sie daran interessiert, wiederzukommen?“ Ich war super aufgeregt. Und … aus offensichtlichen Gründen kann ich nicht viel über den Film sagen. Aber ich denke, dass die Leute sehr aufgeregt sein werden.

Du bist Fortsetzung im Horrorbereich mit „Carrie“. Noch kein Erscheinungsdatum, aber was soll man dazu sagen?

Ich hatte eine kleine Szene (in „Life of Chuck“), aber die Szene ist großartig und der Film wunderschön. Ich habe Kevin Williamson im Haus von Mike Flanagan (Produzent von „Life of Chuck“ und „Carrie“) gesehen, weil wir eine Partie gespielt haben „Mafia.“ Ich habe „Five Nights at Freddy’s“ gemacht und ich saß da ​​und redete mit Mike und er sprach über „Carrie“ und alles, was er vorhat. Nachdem er und ich „Life of Chuck“ gemacht hatten, meinte er: „Na, herzlichen Glückwunsch. Du bist jetzt im Flanafam.“ Er arbeitet viel mit denselben Schauspielern.

Endlich nahm ich den Mut auf zu sagen: „Hey, hör zu, was ist das? Ich meine, wenn ich im Flanafam bin, was bedeutet das? Wie funktioniert das? Soll ich dir meinen Zeitplan verraten?“ Er sagt: „Oh nein, nein, nein. Ich habe eine Rolle für dich in ‚Carrie‘.“ Ich möchte, dass du vorbeikommst und „Carrie“ machst, wenn du Interesse hast.“

Jeder kennt die Geschichte. Carrie, Schweineblut, all das. Aber diese De Palma-Version verwendet nur bestimmte spezifische Aspekte des Buches. Was mich begeistert, ist, dass Mike Flanagan Elemente des Buches einbezieht, die nicht unbedingt im ersten Film vorkommen, und dann Schlagzeilen hinzufügt, die aus der heutigen Zeit stammen, in Bezug auf Mobbing und Dinge, die wir in sozialen Medien sehen, und all das. Deshalb wirft er einen neuen Blick darauf, wie Mobbing bei Kindern heute aussieht. Ich habe die ersten drei Folgen gesehen – die gesamte Besetzung versammelte sich in einem Vorführraum – und es hat mich umgehauen.

Summer Howell spielt Carrie, und sie ist unglaublich, und Sam Sloyan spielt ihre Mutter. Es gibt drei grundlegende Parteien. Da sind die Kinder, da sind die Eltern und dann ist da noch die Fakultät. Ich spiele den Direktor der Schule und sehe zu, wie die ganze Sache um sie herum auseinanderfällt.

YSie tauchen auch in die Welt von Marvel einich„Draufgänger: Wiedergeboren.“

ICH dürfen Reden Sie ein wenig über „Daredevil“. Ich habe Dungeon & Dragons mit drei unglaublichen Showrunnern gespielt. Dario Scardapane, der „Daredevil“ leitet, Matt Nix, der das neue „Baywatch“ macht, und dann Elwood Reid, der „Tracker“ macht. Ich bin ihr Kerkermeister. Wir spielen mit Abraham Benrubi, diesem wunderschönen Schauspieler („ER“, „Buffy – Im Bann der Dämonen“), einem lieben Freund von mir. … Dario brachte mich dazu, Mr. Charles (in „Daredevil: Born Again“) zu spielen, der wie ein CIA-Spion ist. Er ist ein Typ, der die Macht aus der Ferne kontrolliert. Er hilft Nationen beim Aufstieg und Fall, aber er ist sehr geheim. Er ist von den Kräften von (Vincent) D’Onofrios Charakter (Kingpin) überhaupt nicht beeindruckt. Er und ich geraten in diesen wirklich köstlichen Kampf um die Macht. Das ist gut. Es macht Spaß.

Matthew Lillard hält eine Flasche Ghostface Vodka in der Hand.

Matthew Lillard weckt „Scream“-Vibes mit Ghost Face Vodka, dessen Veröffentlichung mit dem siebten Teil der Filmreihe zusammenfällt.

(Andreas Zweig)

Sie haben kombiniert Geschichtenerzählen mit Alkohol für Ihre Whisky-, Wodka- und Co.-Linien. Wie kam es zu der Entscheidung, beides zu vermischen?

Ich habe vor sechs Jahren eine Dungeons & Dragons-Firma gegründet, die heute Beadle & Grimm’s heißt. Jemand hat mich darauf angesprochen, ein Spirituosenunternehmen rund um „Dungeons & Dragons“ aufzubauen. Was ich darin gehört habe, war: „Hey, bauen Sie einen Luxusartikel für Nischengemeinschaften, die die Leute nicht immer respektieren und nicht kennen und verstehen.“ Meine Erfahrung mit Beadle & Grimm’s war sehr klar. Sie werden herauskommen und es unterstützen.

Also haben wir Quest’s End Whisky kreiert. Quest’s End ist ein Tropfen mit 16 Flaschen über einen Zeitraum von vier Jahren. Jede Flasche stellt eine andere Charakterklasse dar, aber jede Flasche liefert ein neues Kapitel einer fortlaufenden Saga. Wir waren in den ersten zwei Wochen ausverkauft. Innerhalb einer Woche standen 25.000 Menschen auf der Warteliste für den Kauf der ersten Flasche.

Ich weiß, welchen Einfluss „Scream“ auf die Horror-Community hatte. Mir wurde klar, dass wir, wenn wir das (geistige Eigentum) von (Filmschurken) Ghostface lizenzieren könnten, etwas Superkrases erschaffen könnten, nach dem die Fans verrückt werden würden. Es hat eine Weile gedauert, bis wir uns diese Rechte gesichert haben. Aber als wir das geschafft hatten, bauten wir Ghost Face Vodka. Unsere Hoffnung war, 2.000 Einheiten einer Sammleredition zu verkaufen. In den ersten 72 Stunden haben sich 40.000 Menschen für den Early Access angemeldet.

Ghost Face Vodka hat auf der Rückseite ein Spiel, einen QR-Code. Wenn Sie sich hinsetzen, können alle Ihre Leute mit ihren Smartphones auf diesen QR-Code tippen und ein automatisiertes Spiel „Mafia“ laden. Es ist ein Gemeinschaftsspiel. Es ist, als wären zwei oder drei von Ihnen Mafia-Mitglieder, und Sie müssen herausfinden, wer das ist. Und es macht super viel Spaß. Auch hier wird versucht, eine Gemeinschaft aufzubauen. Wir hoffen, dass es mit der Veröffentlichung rund um „Scream 7“ den Zeitgeist trifft und explodiert.

Zu guter Letzt haben wir noch „Cross“ Ihr aktuellstes TV-Projekt.

Der barfüßige und bebrillte Matthew Lillard hockt vor Maisstängeln auf einem Feld.

Matthew Lillard in „Cross“.

(Ian Watson / Amazon MGM Studios Prime Video)

Ich bin verliebt in dieses Kreativteam und Aldis Hodge und alles, was er repräsentiert. Ich glaube nicht, dass die Leute verstehen, dass diese Sendung in den ersten 20 Tagen bei Amazon 40 Millionen Aufrufe hatte. Es ist kompromisslos eine schwarze Show, die … es fühlt sich an, als wäre sie aus den Schlagzeilen gerissen worden. Ich denke, dass Aldis Hodge und das Kreativteam einen unglaublichen Job machen, indem sie einen Mann, der ein Schwarzer ist, als Detektiv auf dieser Welt darstellen. Die Beziehungen, die Freundschaften, die Bindungen, die er zu seiner Community hat – allein die Zusammenarbeit mit diesem Kreativteam war wirklich inspirierend, und (Show-Schöpfer) Ben Watkins ist ein unglaublicher Geschichtenerzähler.

Ich denke, das Besondere an „Cross“ ist, dass es einen wirklich herausfordert, insbesondere angesichts dessen, was wir in diesem Moment durchleben. Ich muss es sagen – politisch gesehen stecken wir in einem Sturm. Vor einem Monat wurde ich viral, als ich sagte: „F – ICE.“ Aber … f- ICE.

Könnten Sie Beschreibe deinen Charakter?

Ein weiterer zweifelhafter Charakter. Er ist ein Milliardär namens Lance Durand und hat es sich zur Aufgabe gemacht, den Hunger in der Welt zu bekämpfen. Manchmal hat ein Milliardär sehr fragwürdige Skrupel, wie er die Dinge am besten angehen soll. Bekämpfe den Welthunger, töte alle Menschen. So machen Sie es.

Die ganze Serie beginnt mit einer Gruppe weißer Männer mittleren Alters auf einer Insel, die Mädchen schreckliche Dinge antun. Wenn ich also sage „aus den verdammten Schlagzeilen gerissen“ … dann ist das einfach verrückt.

Quelle

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