Rückblick auf alle Oscar-Kurzfilme 2026: Was sollte gewinnen?

Die nominierten Oscar-Kurzfilme gibt es in drei Kategorien – und mit vielen Themen, Stilen und Temperamenten. Dies ist ein weiterer Beweis dafür, dass eine von der Länge diktierte Auszeichnung nicht an irgendetwas anderes gebunden sein muss.

In der Kategorie „Live-Action“ werden verschiedene Ansätze – einige davon von klassischer Literatur inspiriert – durch inspirierte Darbietungen abgerundet. Lee Knights „Eine Freundin von Dorothy“ Vielleicht ist es ein wenig übertrieben, was den kulturellen und emotionalen Einfluss einer einsamen Londoner Witwe auf einen verschlossenen Teenager angeht. Aber die Hauptdarsteller Miriam Margolyes und Alistair Nwachukwu sprühen geradezu vor Humor und Wärme. „Jane Austens Historiendrama“ Eine liebevolle Abwandlung des Werks des Autors durch Steve Pinder und Julia Aks (die auch die Hauptrolle spielt), ist im Wesentlichen eine One-Witz-Visitenkarte für die Produktion von Spielfilmkomödien und sollte ihren Zweck erfüllen. Seine Besetzung ist genau das quirlige Ensemble, das es braucht, um seine Was-wäre-wenn-Lacher zu landen.

Zwei andere verfehlen einfach das Ziel, wenn es darum geht, ihre Spannung in kraftvolle Auflösungen zu bringen, profitieren aber davon, wen die Kamera liebt. Meyer Levinson-Blounts „Schlächterfleck“ Der Film dreht sich um eine fadenscheinige Anschuldigung gegen einen befreundeten palästinensischen Schlächter auf einem israelischen Markt und untergräbt seine fesselnde Geschichte durch lasche Filmemacherei und eine unnötige Nebenhandlung, aber Hauptdarsteller Omar Sameer beherrscht. Der schwarz-weiße Zukunftsschock „Zwei Menschen tauschen Speichel aus“ Unter der Regie von Natalie Musteata und Alexandre Singh handelt es sich um ein ungleichmäßiges europäisches Kunstbad aus unerfüllter Intimität und beiläufiger Gewalt – auf Küssen steht die Todesstrafe, auf Ohrfeigen steht die Devise –, das jedoch durch die elegante, unerwiderte Ohnmacht der Stars Zar Amir und Luana Bajrami eine exquisite Spannung erhält.

Dann ist da noch mein Favorit, der wahrscheinliche Gewinner von Sam A. Davis „Die Sänger“ aus Ivan Turgenevs Kurzgeschichte, die sich in gefühlvollen Trällern auszahlt, die die Anästhesiehöhle einer Bar kurzzeitig in einen Tempel der Gefühle verwandeln.

Die meisten der diesjährigen Dokumentarfilm-Nominierten beschäftigen sich mit den schlimmsten Tragödien, wie z „Alle leeren Räume“ Und „Keine Kinder mehr: Waren und sind weg“ die sich mit der Erinnerung an brutal getötete Kinder befassen. Der erste Film von Joshua Seftel begleitet den CBS-Korrespondenten Steve Hartman und den Fotografen Lou Bopp bei einem Essayprojekt über die Schlafzimmer von Kindern, die bei Schießereien in der Schule erschossen wurden und deren private Welt von ihren Familien auf herzzerreißende Weise bewahrt wird. Der letztgenannte Kurzfilm unter der Regie von Hilla Medalia ist Zeuge der stillen Mahnwachen Tel Avivs für die Kinder im Gazastreifen, der Proteste, die durch Plakate mit strahlenden Gesichtern gekennzeichnet waren und manchmal auf offene Verachtung stießen. Dies sind pflichtbewusste, ernüchternde Trauerbekundungen – Seftel ist der wahrscheinliche Preisträger. Sie könnten sich jedoch wünschen, dass es mehr als das wäre, wenn man die Probleme bedenkt (Waffen, Krieg, politische Unnachgiebigkeit), die die Verwüstung verursacht haben.

Kampf war der Antrieb für den preisgekrönten Fotojournalisten Brent Renaud, der 2022 in der Ukraine getötet wurde. Doch die Erinnerung an ihn, sein Bruder Craig, „Nur mit einer Kamera bewaffnet“ ist seltsamerweise unbeteiligt, eher ein Auszug aus Brents weit entfernten Aufgaben als ein bedeutungsvolles Porträt darüber, wie man in einem gefährlichen Job hervorragende Leistungen erbringt. Ein wirkungsvollerer Bericht aus der realen Welt (und meine Wahl, wenn ich abstimmen könnte) ist „Der Teufel ist beschäftigt“ unter der Regie von Christalyn Hampton und der zweifach nominierten Geeta Gandbhir, ebenfalls für den Spielfilm „The Perfect Neighbor“ nominiert. Es beobachtet einen Tag im Betrieb einer sorgfältig bewachten, von Frauen geführten Abtreibungsklinik in Georgia, als wäre es der Außenposten der Gesundheitsversorgung der letzten mittelalterlichen Welt, der mit Mut, Mitgefühl und Gebeten auskommt. Sicherlich werden Sie Sicherheitschef Tracii, den schwermütigen Ritter und Führer der Klinik, nicht vergessen.

Eine Szene aus „Perfectly a Strangeness“, nominiert in der Kategorie Dokumentarkurzfilm.

(Sehenswürdigkeiten am Straßenrand)

Ihr Verfolger ist Alison McAlpines ansprechender, treffend betitelter Titel „Absolut merkwürdig“ Ohne Menschen, aber mit drei Eseln in der Hauptrolle in einer unbenannten Wüste, die sich auf einer Ansammlung von Observatorien auf einem Hügel abspielt. Das Surren der Wissenschaft trifft auf die Wunder der Natur und diese bezaubernde, wunderschön gedrehte Ode an Entdeckungen (sowohl auf der Erde als auch da draußen) lässt hoffen, dass die Filmakademie es für angebracht hält, in Zukunft weitere fantasievolle Sachbuchwerke zu würdigen.

Animation lebt natürlich vom Nervenkitzel beschworener Welten, wie in Konstantin Bronzits wortloser (aber nicht lautloser) Farce auf einer einsamen Insel „Die drei Schwestern.“ Es hat nichts Tschechow zu verdanken – obwohl es Möwen gibt –, sondern viel einem klassisch russischen Sinn für Humor und einem Chaplinesken Einfallsreichtum. An anderer Stelle können Sie sich die allzu niedliche christliche Predigt ansehen „Ewiggrün“ von Nathan Engelhardt und Jeremy Spears über einen pflegenden Baum, einen ruhelosen Bären und den gefährlichen Reiz von Kartoffelchips. Die Botschaft ist etwas verwirrend, aber diese umweltbewusste Reise ist bezaubernd.

Es ist schwer, einen Sieger vorherzusagen, wenn die Teilnehmer so stark sind, aber der von John Kelly „Altersvorsorgeplan“ lebt von ironischer Relativität, während Domhnall Gleeson von den ehrgeizigen Zielen eines fülligen Mannes mittleren Alters nach seiner Karriere erzählt, während die Kaskade trockener, witziger, dickliniger und banal gefärbter Bilder eine ergreifendere, endliche Realität hervorhebt. In seiner allzu menschlichen Sicht auf das Leben ist dies unterhaltsamerweise das Gegenteil einer geschmacklosen Abschlussrede.

Eine Szene aus „Retirement Plan“, nominiert in der Kategorie animierter Kurzfilm.

(Sehenswürdigkeiten am Straßenrand)

Das dürre Puppenspiel im Stop-Motion-Stil „Das Mädchen, das Perlen weinte“ ist eine hinterhältige Fabel über Not, Gier und Schicksal, in deren Mittelpunkt die Dickens’sche Gestaltung seiner verarmten Kindheit im Montreal des frühen 19. Jahrhunderts durch einen wohlhabenden Großvater steht. Die Filmemacher Chris Lavis und Maciek Szczerbowski finden eine bezaubernde Balance zwischen märchenhafter Faszination und Tricks für Erwachsene. Vielleicht stiehlt dieser es?

Was auch immer der Fall ist, die Animation hat mich am meisten berührt „Schmetterling,“ von Florence Miailhe, die sich das letzte, erinnerungsträchtige Schwimmen des jüdischen französisch-algerischen Sportlers Alfred Nakache vorstellt, der vor und nach dem Holocaust an den Olympischen Spielen teilnahm. In der einhüllenden Fluidität eines Meerestages, dargestellt mit dichtem Pinselstrich und Klangspritzern, reisen wir durch Blitze von Gemeinschaft, Ungerechtigkeit, Leistung, Liebe und Verzweiflung. Die visuelle, thematische Konstante ist jedoch Wasser als Zufluchtsort und poetische Lebenskraft, die die Erneuerung fördert.