Es gibt Filme, es gibt Politik und es wird über alles geredet: NPR

Die größte Diskussion der letzten Tage bei den Internationalen Filmfestspielen Berlin drehte sich nicht um die Frage, welcher Film den prestigeträchtigen Goldenen Bären mit nach Hause nehmen würde, sondern um eine Bemerkung des Jurypräsidenten des Festivals, des deutschen Filmemachers Wim Wenders, am Eröffnungstag. Als ein Journalist die Jury nach Menschenrechten und Gaza fragte, antwortete Wenders: „Wir müssen uns aus der Politik heraushalten.“

Er nannte Filmemacher „das Gegengewicht zur Politik“. Im Laufe des Festivals mehrere Filme aus dem Programm genommenunter Berufung auf die Solidarität mit Palästina; Die Autorin Arundhati Roy schied wegen „skrupelloser Äußerungen“ der Jurymitglieder aus; Kaouther Ben Hania, Regisseur des Oscar-nominierten Films Die Stimme von Hind Rajab, weigerte sich, bei einer Gala der Cinema for Peace Foundation eine Auszeichnung entgegenzunehmen.

Trisha Tuttle, die Leiterin des Festivals, gab eine ausführliche Erklärung ab mit dem Titel „Über Sprechen, Kino und Politik“ und schreibt: „Wir glauben nicht, dass es auf diesem Festival einen Filmemacher gibt, dem das, was in dieser Welt passiert, gleichgültig ist und der die Rechte, das Leben und das immense Leid der Menschen in Gaza und im Westjordanland, in der Demokratischen Republik Kongo, im Sudan, im Iran, in der Ukraine, in Minneapolis und an erschreckend vielen Orten nicht ernst nimmt.“

Sie schrieb: „Künstlern steht es frei, ihr Recht auf freie Meinungsäußerung auf die von ihnen gewählte Weise auszuüben.“

Dennoch haben es mehr als 100 Künstler getan, darunter Tilda Swinton, Javier Bardem und Adam McKay unterzeichnete einen offenen Brief, der in veröffentlicht wurde Vielfalt Sie verurteilt die Berlinale dafür, dass sie „Künstler zensiert, die sich gegen den anhaltenden Völkermord Israels an den Palästinensern in Gaza und die Schlüsselrolle des deutschen Staates bei der Ermöglichung dieses Völkermords aussprechen“.

(Die Bundesregierung stellt dem Festival erhebliche Mittel zur Verfügung.)

Im Interview mit Der Hollywood-ReporterTuttle sagte, sie verstehe den „Schmerz, die Wut und die Dringlichkeit“ hinter dem Brief, wies jedoch jegliche Zensurvorwürfe zurück. „Es stimmt nicht, dass wir Filmemacher zum Schweigen bringen. Es stimmt nicht, dass unsere Programmierer Filmemacher einschüchtern. Im Gegenteil“, sagte sie.

Im Gegensatz zum sonnenverwöhnten Cannes oder dem Seeufer-Charme von Locarno findet die Berlinale mitten im Winter am Potsdamer Platz in Berlin statt und folgt auf das Sundance Film Festival. Und seit ihrer Gründung im Jahr 1951 während des Kalten Krieges hat sich die Berlinale den Ruf erworben, das offenkundig politischste der großen Festivals zu sein, nicht nur wegen ihrer Programmauswahl, sondern auch wegen ihrer Geschichte der Auseinandersetzung mit globalen Krisen, wie im Jahr 2023, als sie verurteilte Russlands Krieg gegen die Ukraine und drückte seine Solidarität mit den Demonstranten im Iran aus. Kritiker sagen, die Berlinale habe sich zu Gaza nicht geäußert, obwohl sie sich zu anderen Themen lautstark geäußert habe.

Abgesehen davon sprachen die Filme des Festivals für sich. Die diesjährige Liste vermischte Persönliches und Politisches und erzählte Geschichten über das geschäftige Lagos, das Australien der 1930er Jahre und Familientraditionen in Guinea-Bissau.

Ich war die ganze Zeit dort. Diese Geschichten stachen heraus.

Rose

Der beste Film, den ich im Wettbewerb des Festivals gesehen habe, war einer, den ich nicht erwartet hatte. Das schwarz-weiße Historienstück von Markus Schleinzer und Alexander Brom ist sehr ernst und sehr deutsch, aber auch unerwartet witzig. Die Geschichte spielt im Deutschland des frühen 17. Jahrhunderts und spielt Sandra Hüller (die Sie kennen Anatomie eines Sturzes Und Der Interessengebiet) spielt eine mysteriöse Soldatin namens Rose, die in einem abgelegenen protestantischen Dorf ankommt und behauptet, die Erbin einer verlassenen Farm zu sein. Um sich ein Leben aufzubauen und sich anzupassen, verkleidet sie sich als Mann. Sie entpuppt sich schnell als eine der stärksten Anführerinnen der Gemeinschaft, lebt aber in ständiger Angst, dass ihr Geheimnis ans Licht kommt. Hüllers Auftritt ist brillant und triumphal und erweckt eine Geschichte über Geschlecht, Privilegien und Zugehörigkeit zum Leben.

Dame

Peter Okosun/Ossian International Limited

Olive Nwosus Debütfilm strahlt eine ruhelose, pulsierende Energie aus – sowohl durch den Trubel von Lagos als auch durch den Mut seiner Frauen. Im Mittelpunkt des Films steht Lady, eine der wenigen Taxifahrerinnen in Lagos, die davon träumt, die Stadt zu verlassen. Als ihre Kindheitsfreundin Pinky, die heute Sexarbeiterin ist, ihr einen gut bezahlten Job anbietet, bei dem sie sie und ihre Freunde zu ihren nächtlichen Terminen chauffiert, fällt es Lady schwer, abzulehnen. Aber die Erfahrung öffnet alte Wunden, und als Lady immer tiefer in ihren Bann gezogen wird, ist sie gezwungen, sich mit der Art und Weise auseinanderzusetzen, in der ihre gemeinsame Vergangenheit größer ist als der Wille eines einzelnen Menschen. Nwosus Porträt von Lagos ist voller Sorgfalt und Nuancen, mit Blick auf die komplizierten Solidaritäten, die die Menschen zusammenhalten.

Wolfram

Der neueste Film von Regisseur Warwick Thornton ist eine süße und zarte Erlösungsgeschichte vor dem Hintergrund einer sengenden australischen Wüstenlandschaft. Der Western, eine Fortsetzung des Films von 2017 Süßes Landdreht sich um zwei entzückende Aborigine-Kinder im kolonialen Australien der 1930er Jahre, die aus einem Bergbaulager geflohen sind, wo sie von ihren weißen Herren zur Arbeit gezwungen wurden. Auf der Suche nach Sicherheit werden sie von zwei Gesetzlosen zu Pferd gejagt, die nichts sehnlicher wollen, als sie tot zu sehen. Aber Thornton ist weniger daran interessiert, seine Charaktere als Opfer denn als Überlebende darzustellen, die durch die Stärke der Liebe und Widerstandsfähigkeit verbunden sind.

Dao

Mike Etienne und D’Johé Kouadio.

Les Films du Worso – Srab Films – Yennenga Productions – Nafi Films – Telecine Bissau Produções – Canal+ Afrique

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Les Films du Worso – Srab Films – Yennenga Productions – Nafi Films – Telecine Bissau Produções – Canal+ Afrique

Erst mehr als in der Mitte des weitläufigen Films von Regisseur Alain Gomis wurde mir klar, dass es sich nicht um einen Dokumentarfilm handelte. In einem Prozess auf der Leinwand bringt Gomis professionelle Schauspieler und Nicht-Schauspieler zusammen und besetzt sie als Mitglieder derselben Großfamilie. Es dauert fast drei Stunden und erstreckt sich über zwei Zeremonien, eine Hochzeit in Frankreich und ein Ritual in Guinea-Bissau. Dao löst die Grenzen zwischen Realität und Fiktion auf und bietet eine Meditation über die zyklische Natur des Lebens, der Menschen und Traditionen. Die Frage, ob der Film „wirklich“ ein Dokumentarfilm ist, ist beabsichtigt. Es ist genau diese Unsicherheit, mit der wir uns bei Gomis auseinandersetzen müssen, indem er die Kategorien so völlig verwischt, dass die Unterscheidung nebensächlich zu sein scheint.

Zwei Berge lasten auf meiner Brust

Viv Li in Zwei Berge lasten auf meiner Brust.

Filmkurs

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Was bedeutet es, nach sich selbst zu suchen? In ihrem charmanten Debüt-Dokumentarfilm wendet sich Viv Li der Frage nach innen und zeichnet ihr eigenes Erwachsenwerden in zwei stark gegensätzlichen Welten nach: Berlin und China. Nach der Pandemie in Berlin festsitzend, pendelt Li zwischen neuen Vorstellungen von Freiheit und alten Formen von Erwartungen. Aber endet die Suche jemals wirklich? Li fragt. Voller Verletzlichkeit, Launen und Überraschung filmt Li sich selbst über mehrere Jahre hinweg, während wir sie in intimen Momenten mit Freunden, beim Erkunden der queeren Szene Berlins und in offenen Gesprächen mit Verwandten in China beim Abendessen sehen. Letztendlich meint Li, dass die Entschlossenheit vielleicht überbewertet wird – und dass die Bereitschaft, neugierig zu bleiben, egal was passiert, vielleicht das Einzige ist, was wir brauchen.

Chroniken aus der Belagerung

Selbst wenn eine Stadt belagert wird, bedeutet Überleben mehr, als nur am Leben zu bleiben, sondern auch Wege zu finden, ganz und gar menschlich zu bleiben. Abdallah Al-Khatibs Debütfilm basiert auf seinen eigenen Erfahrungen während der Belagerung des palästinensischen Flüchtlingslagers Yarmouk in Syrien und folgt fünf miteinander verwobenen Geschichten über eine Stadt unter Beschuss. In einem Thread riskieren zwei Liebende alles für einen flüchtigen gemeinsamen Moment und in einem anderen kämpft ein ehemaliger Videothekenbesitzer einfach darum, am Leben zu bleiben. In diesen sich überschneidenden Geschichten blickt Al-Khatib über das Spektakel des Krieges hinaus und widersetzt sich der Vorstellung, dass Leben auf Schlagzeilen und Politik reduziert werden können.

Maus

Katherine Mallen Kupferer and Chloe Coleman in Maus.

Geh, Katzen, geh

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Geh, Katzen, geh

Kelly O’Sullivan und Alex Thompson, bekannt für ihre Filme Heilige Franziska Und Geisterlichtwaren schon immer Experten darin, der Menschheit das Gefühl zu geben, wertvoll zu sein, mit Geschichten, die immer viel wichtiger sind als ihre Loglines. Ihr neuestes Stück ist ein Festivalfavorit. Maus folgt zwei besten Freundinnen, Minnie und Callie, in ihrem Abschlussjahr in North Little Rock, Arkansas. Doch als ihre Freundschaft ins Wanken gerät, ist Minnie gezwungen, sich mit ihrer eigenen Identität auseinanderzusetzen. Der zarte und dennoch herzzerreißende Film wird von zwei Filmemachern geleitet, die verstehen, wie sich das wirkliche Leben tatsächlich anfühlt, und zeigen, dass das Große kein Drama erfordert und dass Trauer niemals klein, niemals einsam und immer anders ist.