Auf einer dunklen Bühne in New York, Nicholas Aburn im wahrsten Sinne des Wortes die Bühne bereiten Bereich AW26 mit einem Drehbuch: Eine Frau, die ihr eigenes Rampenlicht heraufbeschwört. Es war ein hübscher, unsubtiler Rahmen für eine Kollektion über Glamour als Mittel – nicht als Dekoration, sondern als Kontrolle.
Aburn, jetzt in seiner zweiten Staffel, kommt gut voran. Die Hoch-Tief-Spannung, die Area definiert, fühlte sich hier schärfer an. Dunkler Rinse-Denim wurde zu einem Minikleid mit Schleife vorne verarbeitet und mit einem Poloshirt nach hinten gepaart; Ein marineblauer Kapuzenpullover – die eigene Uniform des Designers – wurde in ein Wickelkleid mit hervortretenden Beinen eingearbeitet. Übergroße, maßgeschneiderte Mäntel waren mit übertriebenen Martingals versehen, die absichtlich hervorstanden, während lange Rugby-Strickjacken bewusst schief über die Schultern gehängt wurden.
Für die Partygirls war reichlich dabei. Vintage-Seidenschals wurden in kaum drapierte Oberteile und Foulard-Kleider geheftet und erinnerten an Aburns frühe Experimente. Rüschen aus juwelenfarbenem Lamé erinnerten an die 80er Jahre, ohne in Parodie zu verfallen, und Cocktailkleider waren mit ungewöhnlichen Materialien besetzt – zerfetzte T-Shirts anstelle von Strauß, in Rüschen eingewebtes Magnetkassettenband, vergoldete Fragmente, die in Tüll aufgehängt waren.
Wenn manche Proportionen an Widerspenstigkeit grenzten, dann war das der Punkt. Aburns Glamour ist nicht höflich. Es nimmt Platz ein, will gesehen werden und sorgte in einer gedämpften Woche für einen willkommenen Persönlichkeitsschub.
Fotografie mit freundlicher Genehmigung von Area.
