„Train Dreams“ DP enthüllt Geheimnisse hinter dem Naturwunder des Films

Anfangs, Clint Bentley Ich war mir nicht sicher, ob Adolpho Veloso etwas damit anfangen würde „Zugträume“ eine Adaption der Novelle von Denis Johnson aus dem Jahr 2011. Die Geschichte war eindeutig amerikanisch und handelte von Robert Grainier, einem Holzfäller und Eisenbahnarbeiter, der um die Jahrhundertwende in Washington lebte und arbeitete. Veloso war in São Paulo aufgewachsen, weit entfernt vom pazifischen Nordwesten, aber das Drehbuch traf den Nerv des Kameramanns, der 2021 erstmals mit Bentley an „Jockey“ zusammenarbeitete.

„Es geht um diesen Kerl, der mehrere Monate lang nicht zu Hause mit einer Gruppe von Menschen zusammenarbeitet, die er noch nie zuvor getroffen hat und die er vielleicht nie wieder sehen wird“, sagt Veloso Anfang Februar im Soho Hotel in London. „Wenn er nach Hause zurückkehrt, ist es immer schwierig, sich wieder mit seinem Zuhause und seiner Familie zu verbinden, mit all den Dingen, die sich während seiner Abwesenheit verändert haben. Das ist im Grunde mein Leben.“

Veloso erkannte, dass, wenn er etwas nachvollziehen könnte, „jeder auf der Welt sich damit identifizieren könnte“. „Obwohl es ein historisches Stück ist, ist es so zeitgenössisch“, sagt er. „Das Hauptziel für mich bestand darin, diese Themen so einfach wie möglich zu gestalten. Wir wollten alle Ebenen entfernen, die historische Stücke normalerweise aufweisen, um die Distanz zwischen dem Publikum und den Charakteren zu verkürzen.“

Manchmal tat Veloso dies im wahrsten Sinne des Wortes, indem er die Kamera nah an die Charaktere heranbrachte. Aber das wichtigste Element war natürliches Licht. Es gibt nur eine Szene in „Train Dreams“, in der künstliches Licht zum Einsatz kommt, ein entscheidender Moment, in dem Robert (Joel Edgerton) läuft durch eine Flammenwand. Ansonsten verließ sich Veloso auf Sonne, Kerzenlicht und Feuer, um seine Aufnahmen zu beleuchten. Es erforderte einen bestimmten Drehplan, aber auch ein gewisses Maß an Flexibilität.

„Wir haben alles vor Ort gedreht, damit wir die Sets an Orten positionieren konnten, die für die Beleuchtung besser geeignet wären“, sagt Veloso. „Aber Clint war immer offen für Veränderungen. Wenn wir einen sonnigen Tag erwarteten und es plötzlich regnete, warum dann nicht? Machen wir die Szene jetzt einfach so. Oft waren diese kleinen Überraschungen und Anpassungen am Ende besser als geplant.“

„Train Dreams“ wurde im US-Bundesstaat Washington in echten Wäldern gedreht. Veloso wollte die natürliche Welt als Charakter und nicht als Schauplatz behandeln und sie so wichtig machen wie Robert oder seine Frau Gladys (Felicity Jones). Auf Drohnenaufnahmen wird bewusst verzichtet.

„Wann immer wir die Natur fotografierten, rahmten wir sie auf die gleiche Weise ein wie eine Person“, sagt Veloso. „Wann immer wir Robert fotografierten, ließen wir viel Platz um ihn herum, um die Macht zu vermitteln, die die Umgebung auf uns ausübt und was wir fühlen, und umgekehrt. Manchmal ist es nur eine Aufnahme über die Schulter, als wäre es ein stilles Gespräch zwischen ihm und der Natur.“

Es war eine Herausforderung, die riesigen Bäume einzufangen, die es zu Beginn des 20. Jahrhunderts gegeben hätte. Die Produktion erfolgte in geschützten Parks, wo darauf geachtet werden musste, die Umwelt nicht zu beeinträchtigen. „Wie dreht man einen Film, in dem sie diese Bäume fällen sollen, sie aber nicht einmal in die Nähe dieser Bäume kommen können?“ Veloso sagt. „Es war fast so, als würde man Stunts schießen.“

Bentley fand eine Protokollierungsanlage, die es dem Team ermöglichte, das tatsächliche Fällen der Bäume zu erfassen. Für eine der Eröffnungsaufnahmen befestigte Veloso eine Kamera an einem Baum, kurz bevor dieser gefällt wurde. „Wir haben eine Kamera verwendet, die wir entbehren konnten“, sagt Veloso. „Aber alles lief gut und die Kamera hat überlebt.“

Der Film begleitet Robert fast sein ganzes Leben lang. Um den Lauf der Zeit und die Fehlbarkeit der Erinnerung zu verdeutlichen, veränderte Veloso in jeder Epoche die Art und Weise, wie er die Figur fotografierte. Roberts Kindheit wurde gefilmt, um Standbilder hervorzurufen, als würde er sich nur an Fotos erinnern, die er gesehen hatte. Sein Erwachsenenalter umfasste ein breiteres Spektrum an Techniken. Am Ende brachte Veloso eine Steadicam mit, um anzudeuten, dass Robert in seinen späteren Jahren mehr Frieden gefunden hat.

Zu den Techniken, die Veloso bei „Train Dreams“ einsetzte, gehörten Dreharbeiten vor Ort und der Einsatz von natürlichem Licht.

(Lauren Fleishman / For The Times)

„Wir hatten diese Regeln, die wir den ganzen Film über befolgten, aber wir versuchten sicherzustellen, dass sie uns nichts auferlegten, was sich falsch anfühlen würde“, sagt Veloso. „Wir haben viel improvisiert, deshalb hatten wir immer die Regeln als Orientierung.“

Die Szenen, in denen Robert mit Gladys und ihrem kleinen Kind zusammen ist, haben warmes Licht oder den Dunst der goldenen Stunde. „All diese Erinnerungen sind wahrscheinlich schöner als das, was tatsächlich passiert ist“, sagt Veloso. „Das erste Mal im Film gibt es eine wirklich auffällige Sonne, bei der sich alles hart anfühlt, als er nach dem Brand in seine Hütte kommt und alles verbrannt ist und nur noch Asche übrig ist.“

Die letzten Aufnahmen, in denen Robert zum ersten Mal in einem Flugzeug fliegt, wurden mit praktischen Tricks eingefangen. Veloso befestigte Kameras an einem echten Flugzeug, um die Weite der Landschaft zu filmen, doch Edgerton durfte aus versicherungstechnischen Gründen nicht hochfliegen. Stattdessen baute die Crew ein Cockpit auf einem Gimbal mehrere Meter in der Luft und manövrierte die Schauspieler über den Himmel, als ob sie wirklich fliegen würden.

„Es ist eine der wichtigsten Szenen im Film, daher konnten wir keinen Greenscreen verwenden“, sagt Veloso. „Das musste sich so natürlich anfühlen wie alles andere. Es war eine großartige Zusammenarbeit aller Abteilungen, damit es funktionierte. Die Lichtinteraktion ist real und der Himmel ist real. Es musste sich genauso verbunden anfühlen wie alles andere, damit das Ende funktionierte.“

Die Anerkennung für seine Arbeit an „Train Dreams“ bedeutet für Veloso nicht nur wegen seiner harten Arbeit und Vision. Er ist auch dankbar, Teil einer Welle brasilianischer Filmemacher zu sein, die in den letzten Jahren Anerkennung gefunden haben.

„In Brasilien gab es schon immer großartige Filme, großartige Filmemacher und großartige Filmemacher, die außerhalb Brasiliens in anderen Ländern arbeiteten“, sagt er. „Aber es ist erstaunlich, die Kunst jetzt auf die gleiche Weise zu feiern, wie wir früher nur den Fußball gefeiert haben. Es ist großartig, ein Teil davon zu sein, und gleichzeitig ist es auch verrückt. Es ist überwältigend und überraschend. Es hat definitiv viele Dinge verändert, und hoffentlich bedeutet es mehr Arbeit und Arbeit, mit der ich wirklich verbunden sein kann.“