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Rezension zu „The Love That Remains“: Isländisches Drama erfindet die Form neu

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Rezension zu „The Love That Remains“: Isländisches Drama erfindet die Form neu

Der wunderschöne, schrullige und melancholische „The Love That Remains“ des isländischen Filmemachers Hylnur Pálmason („Godland“), beginnt mit einer aufregenden Aufnahme aus dem Inneren eines langen, leeren Gebäudes am Meer, von wo aus wir sehen können, wie das Dach plötzlich durch eine äußere Kraft abgerissen wird. Während es in der Luft schwebt, können wir die beiden Teile dieses einmaligen Ganzen betrachten und wie sich das Licht in diesem dekonstruierten Raum verändert.

In einer Hinsicht ist das der ganze Film, denn wir begegnen einer fünfköpfigen Familie, die nach einer Trennung lebt. Die bildende Künstlerin Anna (Saga Garðarsdóttir) möchte sich behaupten, während sie noch in dem ländlichen Haus lebt, das sie mit ihrer Teenagerliebe geteilt hat. Die zunehmende Entfremdung führt dazu, dass der Fischer Magnús (Sverrir Guðnason) vor der Küste auf einem großen Trawler lebt, während ihm die Kontrolle über die Staatssicherheit entgleitet. Ihre Kinder hingegen – die Teenagerin Ída und die Zwillinge Grímur und Þorgils (das Trio, gespielt von Regisseur Pálmasons eigenen Kindern) – nehmen die Umstände gut auf und begegnen Momenten der Zweisamkeit mit viel Humor und Elan.

Was wir von der Vergangenheit erfahren, stammt aus der fragmentierten Gegenwart, als würden wir durch das sorgfältig kuratierte Album eines Fremden blättern (für traurige Kommentare gibt es nur die Klavierpartitur von Harry Hunt). An anderer Stelle sehen wir, dass selbstgekochte Mahlzeiten, Hausarbeiten und Futtersuche-Ausflüge diese zersplitterte Familie gelegentlich wieder zusammenbringen. Doch als Magnus darauf drängt, eine Weile zu bleiben, beansprucht Anna entschieden ihre Unabhängigkeit.

Während sie getrennt sind, zeugen ihre Arbeitsleben – sein auf See, ihres an Land – von einem Zusammentreffen des Elementaren und des Menschengemachten. Pálmason, der als sein eigener Kameramann fungiert (und mit dem 4:3-Format ein großartiger Kameramann), schwelgt in der Weite und Heftigkeit des Hochseefischens, einem saisonalen Beruf, der Magnus‘ Tagen und Nächten einen Sinn gibt, aber auch eine zunehmend unerwünschte Einsamkeit fördert. Anna widmet sich derweil der Erdkunst und verwandelt maschinell gelaserte Eisenausschnitte, die im Freien auf weiße Laken gelegt wurden, in großformatige Stücke mit Rostmuster. Allerdings ist es eine andere Sache, ihre Arbeit wertzuschätzen. In einer schmerzlich komischen Sequenz scheint sich eine Gastgaleristin (und Gasbag) kaum um ihre Kunst zu kümmern und zeigt mehr Interesse an einem Gänsehorst, der in einem Gehege entstanden ist.

Ist Liebe ein weiteres natürliches Element, das anfällig für Alter und Abnutzung ist? Über einen Zeitraum hinweg, der an den Wechsel der Jahreszeiten gebunden ist und von Bildern atemberaubender Schönheit durchzogen ist, ist Pálmason auf der Suche nach einem Gefühl, das nur durch geduldige Beobachtung entsteht: einer dauerhaften Realität über den Verlauf von Beziehungen. Einer der häufigen visuellen Ausschnitte des Regisseurs ist eine ritterlich gekleidete Puppe, die die Kinder an einem malerischen Ort bauen und an einen Pfahl festbinden. Es ist ein unauslöschlich amüsantes und herzzerreißendes Totem, das Spiel und Leiden suggeriert und schließlich sowohl reale als auch verinnerlichte Wunden zum Vorschein bringt. (Der Kurzfilm „Nest“ des Regisseurs aus dem Jahr 2022, der den Bau eines Baumhauses über einen Zeitraum von einem Jahr dokumentiert, ist ein Vorläufer seiner zeitlichen Herangehensweise an diesen Film.)

Nach Pálmasons meisterhaftem „Godland“, einem Kolonialepos des 19. Jahrhunderts über Glauben und Eroberung, das unterschiedlicher nicht sein könnte, positioniert „The Love That Remains“ diesen Filmemacher dennoch als einen begabten Handwerker von Märchenbüchern für Erwachsene, unabhängig von der Epoche oder dem Umfang. Dies ist eine zarte, selbstbewusst erfundene Fiktion, die mit den Augen eines Naturforschers, dem Herzen eines Familiengläubigen und einer Sensibilität geschaffen wurde, die sowohl Raum für das Pythonische als auch für das Lynchische bietet.

„Die Liebe, die bleibt“

Auf Isländisch und Englisch, mit Untertiteln

Nicht bewertet

Laufzeit: 1 Stunde, 49 Minuten

Spielen: Eröffnet am Freitag, den 6. Februar im Laemmle Royal und Laemmle Glendale

Quelle

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