„Sozius“-Rezension: Ein in Leder gekleideter Alexander Skarsgård dominiert

In erfolgreichen Liebesromanen gibt es mindestens einen Hingucker. Ich meine nicht jemanden, der attraktiv ist. Ich meine einen Schauspieler, der seinen Szenenpartner mit so viel Freude ansieht, dass auch wir ohnmächtig werden. Clark Gable war ein Hingucker. Diane Keaton war ein Hingucker. Die kombinierte Spannung von Ryan Gosling und Emma Stone ist so kraftvoll, dass sie alberne Drehbücher in Hits verwandelt.

Harry Melling ist ein spätblühender Hingucker. Während er die meiste Zeit seiner Jugend als Muggelbalg Dudley Dursley in der „Harry Potter“-Reihe auf der Leinwand zu sehen war, kann Melling sein Talent gerade erst in dem witzig-perversen Film „Pillion“ unter Beweis stellen, der ihn strahlend auf die Knie bringt Alexander SkarsgårdEr ist ein 1,90 Meter großer Biker, als ob dieser blonde Kerl die Sonne wäre. Sein Colin, ein schüchterner schwuler Mann, der in einem Friseurquartett die hohen Töne singt, ist so sichtlich verliebt darin, Skarsgårds Lederstiefel in einer dunklen Gasse zu lecken, dass man glauben könnte, er sehnt sich nach Demütigung. Colin hat diese Tatsache gerade erst über sich selbst herausgefunden. Er muss noch den Namen dieses Mannes erfahren. (Es ist Ray.)

Vielleicht möchten Sie zuerst zum Abendessen eingeladen werden, aber in „Pillion“ geht es um Colins Bedürfnisse – insbesondere um sein Bedürfnis zu gefallen – und der erstmalige Spielfilmregisseur Harry Lighton fordert uns heraus, nach seiner Glückseligkeit zu streben. Dieses Fetisch-Abenteuer ist eine minimalistische romantische Komödie, in der der Unterwürfige auf den Dominanten trifft und der Unterwürfige seine körperlichen und emotionalen Verletzlichkeiten erforscht. Heirat und Kinderwagen sind vom Tisch; Die Reise zählt, nicht das Ziel.

„Pillion“ nennen Motorradfahrer den Beifahrersitz, zumindest in den Vorstädten Englands, wo dieser Sitz eingestellt ist. Es ist eine passive Position im Vergleich zum Fahrer, aber immer noch eine coolere Verbesserung im Vergleich zu der Position, in der Colin zu Beginn des Films sitzt: dem Heck einer Limousine. Durch das Heckfenster des Wagens sieht er Ray in weißer Sturmtruppen-Ausrüstung an ihm vorbeisausen und trifft ihn zufällig an jenem Abend in einem Pub, wo Colins Mutter Peggy (Lesley Sharp) ein Blind Date mit einem netten Kerl verabredet hat. Dieser Typ gerät in dem Moment in Vergessenheit, in dem Ray Colin eine Notiz mit einem Termin und Ort für ein Treffen zusteckt.

Peggy gerät wegen der Vorliebe ihres Sohnes für Alphamännchen nicht in Panik. „Ich finde, Biker klingt spannend“, sagt sie grinsend. Sein Vater Pete (Douglas Hodge) möchte nur, dass er einen Helm trägt. Keiner der Eltern ist sich darüber im Klaren, dass Ray einfach nicht sehr nett ist. Ray kontrolliert den verblüfften Colin leise und berechnet das absolute Minimum an Freundlichkeit, das erforderlich ist, um einen Hausjungen zu haben, der bereit ist, das Abendessen zu kochen, sich um seinen Rottweiler zu kümmern und auf dem Boden zu schlafen. Er hält seine Zustimmung zurück, um den blasseren, kleineren Mann zu beunruhigen.

Dieser Rottweiler kämpfte um den Palm Dog im letztjährigen Cannesein Preis für den besten Hund des Festivals. Ehrlich gesagt hätte Melling selbst gewinnen sollen. Sein Auftritt ist reinrassig, von der Art, wie er stillschweigend Rays stille Hinweise studiert, bis hin zum Eifer, mit dem er aufspringt, um Ray ein Bier zu holen. Als Ray dem Beifahrer eines anderen Motorradfahrers, Kevin (Jake Shears von den Scissor Sisters), Aufmerksamkeit schenkt, schmollt Colin, bis sein Meister seine Hose öffnet und ihm ein Leckerchen gibt.

Skarsgård spannt seine Bauchmuskeln in glänzenden Motoralls und nutzt seine eigene Anziehungskraft, um eine unschöne Falte im menschlichen Verhalten aufzudecken: Ray ist so hinreißend, dass jeder es einfach für eine Tatsache hält, dass Colin Glück hat, in seiner Nähe zu sein. Als ein Kollege diesen dürren Streber fragt, wie er einen Adonis wie Ray erwischt hat, prahlt Colin damit, dass er „ein Gespür für Hingabe“ habe, wozu das Tragen eines Vorhängeschlosses um den Hals und das Rasieren seiner Byronesken Locken gehört, sodass er wie ein Eiferer aussieht – was er in gewisser Weise auch ist.

Colin zieht immer wieder Bilanz über seine eigene Erniedrigung. Doch dann schaut er seinen vorbildlichen Liebhaber an und kommt zu dem Schluss, dass sein Leiden es wert ist. Er ist gut im Unterteilen; Er ist ein Parkverstoßwächter, der den ganzen Tag verärgerte Menschen mit einem Strafzettel belegt. Wenn er einen Vorwand zum Weinen braucht, findet er einen (und es tut weh, dabei zuzusehen).

In letzter Zeit war es aufregend zu sehen, wie queere Geschichten souverän über Coming-out-Erzählungen hinweggingen und sich der schwierigeren Frage widmeten, ob insbesondere zwei Personen gut zusammenpassen. Lighton geht noch einen Schritt weiter – er geht voll und ganz auf Evel Knievel ein, indem er es wagt zu fragen, was wir von einer Beziehung halten, die unanständig ist, aber dennoch als Stützräder für einen wackeligen jungen Mann dient, der lernt, was er will.

Es ist eine optimistischere Sicht auf die Paarbeziehung von Colin und Ray als in dem Buch, das das Drehbuch inspirierte, Adam Mars-Jones‘ Novelle „Box Hill“ aus dem Jahr 2020, die den Untertitel „Eine Geschichte von geringem Selbstwertgefühl“ trug. Eine Studie über die Psychologie des Missbrauchs, die stärker einer Gehirnwäsche unterzogene Version von Colin zeigt ihn Jahrzehnte älter, wenn er auf die Affäre zurückblickt und sich nach einer Beziehung sehnt, die sich zwischen den Zeilen als schrecklich liest.

Lighton ist sich des Machtungleichgewichts nicht bewusst, aber er hat einen Film gedreht, in dem es darum geht, vorwärts zu gehen und nicht festzustecken. Er traut seiner Naivität mehr Entscheidungsfreiheit zu, und so hat „Pillion“ mehr Freiheit, seine Beleidigungen zum Lachen zu spielen. Du wirst viel kichern. Dieser Glanz in Mellings Augen lässt es wie eine komische Fantasie wirken, aber wer weiß? Vielleicht gibt es wirklich BDSM-Biker-Gangs, die Nachmittagspicknicks veranstalten, bei denen Servierjungen mit gespreizten Beinen auf einem Buffettisch gefesselt sind. Diese idyllische Szene wird in einer langsamen Drehung durch den Park gefilmt, wobei Kameramann Nick Morris lachen muss, als er sieht, wie das Bild von Georges Seurat zu Georges Seurat wechselt „Hellraiser.“

Irgendwann werden Colins Eltern gegenüber seinem neuen Freund zurückhaltender sein, was zu ein oder zwei Schlägen führt, die nicht die Wirkung erzielen, die sie hätten erzielen können. Seltsamerweise könnte Lighton selbst zu zurückhaltend sein. Wie seine Hauptdarsteller sagt er am liebsten alles mit einem Blick.

Doch während Melling immer liebenswert offen und entgegenkommend ist, bleibt Skarsgård unleserlich. Sein Ray scheint sich immer hinter einem Motorradvisier zu verstecken, auch wenn er es nicht ist, und wenn er sich zum Sprechen herablässt, verstummen die Worte in einem erschöpften Atemzug. Das Einzige, was wir über Rays Leben wissen, sind die Namen seiner beiden vorherigen Hunde, und das nur, weil er sie auf seine Brust tätowiert hat.

Alle weiteren persönlichen Fakten über Ray – sein eigener Job, seine Familie oder seine Liebesgeschichte, sogar sein Lieblingsfilm – würden dazu führen, dass wir uns zu sehr darauf klammern, um zu erklären, was er selbst daraus hat. Colins Fokus liegt darauf, Rays Vergnügen zu bedienen. Und unser Fokus liegt auf Colins Streben danach.

Doch mit subtilem Geschick enthüllt Skarsgård, dass Ray mehr an Colin denkt, als er zugeben will. Neugier huscht über sein Gesicht, als sein Unterwürfiger ihn überrascht. Er bleibt natürlich schroff, aber man spürt, dass Ray von seiner autoritären Rolle ebenso gefesselt ist wie Colin in seiner hungrigen, schlürfenden Hingabe an seinen Meister. So mickrig und erbärmlich Colin auch erscheint, er scheint der mutigere der beiden zu sein. Es erfordert Mut, die eigenen Grenzen abzustecken – diese Grenze dann zu überschreiten, verletzt zu werden und wieder nach oben zu gehen. Lightons Biker-BDSM-Romantikkomödie hört sich vielleicht nach einer Nische an, aber wenn Sie sich die Zeit nehmen, sie sich anzusehen, werden Sie feststellen, dass es sich um eine universelle Liebesgeschichte handelt.