Julia Bullocks „From Ordinary Things“ ist alles andere als gewöhnlich

Die Kunst des sogenannten Kunstliedes ist ein florierendes Geschäft. Jeden Monat nehmen zahlreiche Sänger Lieder aus dem reichen 19. Jahrhundert auf ^{Das klassische Repertoire des 19. Jahrhunderts ist in vollem Gange, während die Komponisten damit beschäftigt sind, neue zu erschaffen. Aber was einst als das bekannt war Lieder „Rezital“ – der deutsche Titel für Lieder eines Genres, das einst von Schubert, Schumann, Hugo Wolf und Richard Strauss dominiert wurde – hat sein Verfallsdatum erreicht.}

Der kluge Käufer wird bereits Anzeichen von Abgestandenheit und Schimmel in der alten Praxis eines Sängers in steifer weißer Krawatte und Frack oder in einem farbenfrohen Kleid bemerken, der mit dem Arm auf dem Klavier steht und von der zweiten Bananenbegleiterin begleitet wird. Die Aufmerksamkeit sollte hier nicht auf den Sänger, sondern auf die Wunder des Gesangs gelenkt werden, da Sie sich an den Text in Ihrem Programmheft gehalten haben. Das Konzert wirkte wie ein religiöses Erlebnis, bei dem eine erlesene Atmosphäre zum Strahlen gehört.

Eine neue Generation von Sängern hat den Liederabend jedoch auffallend auf den Kopf gestellt und sich Liedern aus einer Vielzahl alter, neuer und genreübergreifender Quellen zugewandt. Sänger denken thematisch und theatralisch. Pianisten werden zu einladenden kreativen Partnern. Weitere Musiker, Regisseure, Choreografen und Tänzer können eingeladen werden.

„From Ordinary Things“, das am Donnerstagabend im Rahmen der CAP UCLA-Reihe im Nimoy Theatre Premiere feierte, ist das neueste Projekt einer der am wenigsten gewöhnlichen und überzeugendsten Sängerinnen dieser neuen Generation, Julia Bullock. Bullock, eine fesselnd theatralische Sopranistin, hat in Zusammenarbeit mit dem Schlagzeuger/Komponisten Tyshawn Sorey und dem Regisseur Peter Sellars einen umfassenden Opernabend mit dem Titel „Perle Noir: Meditations for Joséphine“ über die Chanteuse Josephine Baker entwickelt, der als nächstes für das australische Adelaide Festival im März geplant ist. Ein weiteres Projekt war Bullocks fesselnde Inszenierung von Olivier Messiaens mystischem, amazonischem Sex-Liebe-Tod-Liederzyklus mit Tanz. „Gedicht,“ die im Oktober 2024 ins Wallis kam.

Conor Hanick, ein Partner von Bullock im experimentellen Kollektiv American Modern Opera Company (AMOC), war der Pianist bei „Harawi“ und ist erneut bei „From Ordinary Things“ dabei. Hinzu kommt der ebenso vielseitige Cellist Seth Parker Woods. Der Titel stammt aus der letzten Zeile von „Shelter“, einem Lied von André Previn mit einem Text von Toni Morrison. „An diesem weichen Ort/Unter deinen Flügeln/Ich werde Schutz finden/Vor gewöhnlichen Dingen.“

Das beschert uns Bullock außergewöhnliche Dinge, und ihr Programm ist in jeder Hinsicht überraschend. Sie beginnt geschockt und singt ohne Begleitung auf einer dunklen Bühne in einem abgedunkelten Saal, während die Darsteller von starken Scheinwerfern beleuchtet werden.

Eine starke, unangenehme Verstärkung schmälert die Intimität, und der luxuriöse Reichtum von Bullocks Sopran, der für sich genommen leicht einen Raum füllt, erinnert an stillen Terror, den einsamen Zustand von Nina Simones „Images“. Das unbegleitete Solo über eine Frau, die „denkt, ihr Körper habe keinen Ruhm“, stammt von Bullock. Ohne Unterbrechung geht es weiter zum ersten Lied „Nahandove“ aus Ravels „Songs of Madagascar“, mit Klavier und Cello, aber ohne Flöte in Ravels Originalfassung. Hier wird Schönheit mit üppiger Verzückung gefeiert und die Stimmung für „Oh, Yemanja“ geschaffen, ein mythisches, wässriges Muttergebet aus Tania Leóns Oper „Die Geißel der Hyazinthen“.

Ein Highlight sollten zwei Lieder von León mit Texten von Kevin Young sein, die für das Konzert geschrieben wurden, aber offenbar noch nicht fertig waren. Eine Zeile aus einem von ihnen lautet „Alles Licht falsch?“ Die Programm- und Liedtexte stehen nur zur Verfügung herunterladen Auf dem Mobiltelefon blieb das Publikum im Dunkeln, ohne Textnachrichten und mit der Verstärkung, die die Diktion verdeckte, ohne zu wissen, was was ist.

Eine andere Young-Zeile – „sind meine Hauptbeschwerden“ – passte zu den schwülen Lautsprechern, die die Balance durcheinander brachten, was zu einer Aufführung von George Walkers selten gehörter Sonate für Cello führte, die die erste Hälfte beendete, aus keinem ersichtlichen Grund, außer dass sie den Instrumentalisten das Rampenlicht schenkt und es eine Partitur ist, die danach schreit, gehört zu werden.

Parker war ein glühender Verfechter des 1957 geschriebenen Frühwerks des verstorbenen Komponisten, dessen Musik dank der Bemühungen, vernachlässigte schwarze Komponisten wiederzubeleben, erst in den letzten Jahren ihren Weg in die Öffentlichkeit gefunden hat. Die Sonate verfügt nicht über die lebendige Komplexität von Walkers herausragenden späteren Werken, ist aber straff, kraftvoll, zugänglich und mit einem inspirierten langsamen Satz ausgestattet, von dem man kaum genug bekommen kann.

Der Cellist Seth Parker Woods und der Pianist Conor Hanick am Donnerstag im UCLA Nimoy Theater in Los Angeles.

(Carlin Stiehl/For The Times)

Die seltsame zweite Halbzeit brachte weniger Beschwerden mit sich. Eine Pause verschaffte uns Zeit, sich mit dem Text vertraut zu machen, der auf den Bildschirm des Mobiltelefons gepresst wurde. Die Verstärkung erwies sich als weniger problematisch. Bullock gab bekannt, dass sie bei der Zusammenstellung des Programms auf Lieder von Robert Owens gestoßen sei, einem wenig bekannten amerikanischen Komponisten, der in München, Deutschland, lebte und 2017 starb und Lieder im Stil von Richard Strauss zu Texten aus dem 19. Jahrhundert schrieb^Th Jahrhundert Dichter Joseph von Eichendorff. Wenn nicht ein Fund, dann eine Kuriosität.

Von dort zur Avantgarde. „Ultimate Rose“ aus Salvatore Sciarrinos Oper „Vanitas“ von 1981 stellt die alte Musik zusammen mit der Gesangs- und Celloproduktion auf wunderbare Weise auf den Kopf. Mehr Nina Simone, die harten „Vier Frauen“, dann Previn. Zusammen mit „Shelter“ sang Bullock ein Lied, das er mit Dory Previn geschrieben hatte („It’s Good to Have You Near Again“), und Arrangements, die er für sein Album mit Leontyne Price aus Standards („Love Walked In“ von den Gershwins und „Nobody’s Heart Belongs to Me“ von Rogers und Hart) anfertigte. Die Zugabe war Massenets „Elégie“.

Jedes Lied scheint aus seinen eigenen Gründen zu existieren. Jedes Lied erzeugt eine andere Dynamik zwischen den drei Interpreten. Du hörst zu, im Dunkeln gelassen, staunend, aber auch verwundert, während Bullock dir die Frage stellt, warum jedes Lied so wichtig ist, wie es war.

Du gehst nach Hause und liest die Texte und findest sie dort Sind keine gewöhnlichen Dinge.