Als Robin Skinner mich in einem überfüllten Café in Brooklyn trifft, werde ich von einem Schopf orangefarbener Haare, einer runden Goldbrille und einem leichten britischen Akzent begrüßt. Er erzählt mir, dass er sich immer noch an die Hektik gewöhnt, da er neu in der Stadt ist, frisch aus Cambridge, wenn man New York City eine Stadt nennen kann.
Obwohl Robin Skinner ein neuer Bewohner des transkulturellen Epizentrums ist, das manche als Big Apple kennen, ist sein Künstlername Cavetown ein bekannter Name für diejenigen von uns, die in den 2010er Jahren im Transgender-Internet unterwegs waren. Wenn Sie Zeit damit verbracht haben, die zu analysieren Meer von Übergangs-Vlogs von beliebten Schöpfern der Zeit wie Miles McKenna Und JammidodgerSie sind wahrscheinlich auf die frühen akustischen Ukulele-Tracks der in Cambridge geborenen Generation Zer gestoßen, wie „Hug All Your Friends“. Tatsächlich ist Skinners Künstlerpersönlichkeit so etwas wie ein Synonym für eine bestimmte Person geworden hochgradig memed transmaskuliner Archetyp. Der Witz lautet: Wo Transfemme-Künstler gerne machen gewagte, laute elektronische MusikTransmasc-Künstler werden in der populären Vorstellung typischerweise auf akustische, zuckersüße Tracks verbannt, die über das vage Konzept der „Kindheit“ poetisch werden. Skinner, der lacht, wenn ich es anspreche, ist mit dem Konzept sehr vertraut; Schließlich schrieb er in seinem viralen Song „Boys Will Be Bugs“: „Leg dich nicht mit mir an, ich bin jetzt ein großer Junge und ich bin sehr gruselig.“
„Ich habe das Gefühl, dass ich in gewisser Weise für das Klischee verantwortlich bin“, gibt er verlegen zu.
Indie-Hits wie „This is Home“, eine Breakout-Single aus seinem selbstbetitelten Album aus dem Jahr 2015, und „Juliet“, das dazugehört dominierte TikTok-Soundbytesprägten bis jetzt seinen überwiegend Schlafzimmer-Pop-Alternative-Sound. Aber sein neues Album, Laufen mit der Schereist eine großartige Abkehr von der Höhlenstadt, die wir zu kennen glaubten. Wenn sein Album von 2019, Tierweltwurde der Soundtrack zu der ernsthaften Transmaskulinität im Frosch- und Krötenstil, die von verkörpert wird Tierhauben, Cottage-KernmusterUnd Peter Pan-wie eine Laune auf TikTok mit tiefer Pandemie, Laufen mit der Schere ist ein ganz anderes Biest. Die 13 Titel des Albums sind eine deutlich kantigere, erwachsenere Manifestation von Skinners Kunstfertigkeit und reichen von Indie-Rock über Hyperpop bis hin zu Screamo – manchmal innerhalb desselben Songs. Dabei verbindet Skinner seinen ehemals akustischen Sound mit neueren Klanglandschaften, die den beliebten Genres der frühen 2020er Jahre entlehnt sind.
„Das macht das Album so genreübergreifend, weil ich Sounds gemacht habe, die mir gefielen, die wirklich sanft waren, mehr wie meine alten Sachen, eher akustisch, und dann Songs, die ganz anders waren, und ich musste sie irgendwie in der Mitte treffen“, sagt Skinner. „Dieses ganze Album wird ein paar verschiedene Spuren ausbalancieren.“
Anstatt sich von den Erwartungen einschüchtern zu lassen, die sowohl an Indie-Künstler als auch an transmaskuline Menschen gestellt werden, ist Skinner entschlossen, die von ihm mitgestalteten Regeln zu sprengen. Indem sie sich hochbegehrte Talente der elektronischen Musik zunutze macht, wie zum Beispiel Underscores, eine Produzentin, die selbst dazu beiträgt, die transfeminine Seite der Klangmünze der 2020er Jahre zu definieren, Laufen mit der Schere greift über den Altar hinaus, um Genregrenzen zu überwinden, indem er diese Sounds kombiniert, mit Tracks wie „Sailboat“, die Hyperpop-Noise mit Rockelementen verwenden.
„Alle Mädchen bekommen diese coole, grungige Musik, und ich möchte einen Teil davon haben“, sagt Skinner. „Ich wollte diese Kluft in der Musik überbrücken (aber) ich verspürte eine Energie von: ‚Betreten Sie als Transmann nicht das Terrain der Trans-Mädchen. Gehen Sie da raus.‘ Ich bin nicht-binär, also ist es auch eine Art meine Welt und es ist Musik und man kann damit Spaß haben. Ich wollte einfach tun, was ich wollte. Ich hasse es überhaupt, in einer Kiste zu sein.“
