Was braucht es, um in London ein Modegeschäft mit echtem Durchhaltevermögen aufzubauen? Um als in Großbritannien ansässige Marke zu überleben und sich zu behaupten, braucht es mehr als nur Lob auf dem Laufsteg. Talent gewinnt Aufmerksamkeit, aber Mut, Einfallsreichtum, die Fähigkeit, sich an veränderte Umstände anzupassen, und ein tiefes, unterstützendes Netzwerk sind die roten Fäden, die dahinterstecken, wer erfolgreich ist und wer zu einer Fußnote in der Modegeschichte wird.
ROKSANDA
Zwanzig Jahre sind in der Mode eine lange Zeit, überlegt Roksanda Ilinčić50, die ihr Label 2005 mit einer 12-teiligen Kollektion gründete, die im Salonstil im Michelin-Gebäude in South Kensington gezeigt wurde. „Ich blicke auf diese ersten kleinen Schritte zurück, als ich in das Unternehmen einstieg, ohne überhaupt zu wissen, was es war oder wie viel Mut, Teamwork, Blut und Tränen erforderlich waren, um so weit zu kommen“, sagt sie. Im September inszenierte sie im riesigen Ballsaal des Mayfair’s eine triumphale Show zum 20-jährigen Jubiläum Chancery PalisanderLondons neuestes und modernstes Fünf-Sterne-Hotel. „Es war ein wundervoller Moment und auch schön zu sehen, wie sehr sich die Marke weiterentwickelt hat“, sagte sie. Aber es war ein Moment, der ihr fast entrissen wurde.
Letztes Jahr war ihr annus horribilis, als es so aussah, als würde Roksanda den Weg so vieler Londoner Marken gehen. Das Jahr begann gut, als Ilinčić im Januar ihren MBE für Dienstleistungen im Bereich Mode abschloss. Dann, im März, Passt zur Modeeiner ihrer größten Fachhändler, ging pleite, weil er unabhängigen Designern Millionen schuldete. Bis April ihr Flaggschiff in der Mount Street, das sie 2014 mit von ihr entworfenen Innenräumen eröffnete David Adjaye (alles bestand aus Marmorböden mit Fischgrätenmuster, flauschigen rosa Teppichen und Schmuckkästchen) hatte geschlossen. Einige Wochen später trennte sie sich von ihrem Geldgeber Eiesha Bharti Pasrichader seit 2014 eine Mehrheitsbeteiligung an der Marke hielt. Daraufhin verwies Roksandas 19 Jahre altes Label auf die „jüngsten volatilen Marktbedingungen“, als auch es vor der Insolvenz stand. Doch im Mai hatte sich das Schicksal zum Besseren gewendet und das Unternehmen wurde von ihm übernommen Die Markengruppeeiner in London und Hongkong ansässigen Luxus-Investmentfirma, wobei der serbische Designer weiterhin als Kreativdirektor fungiert.
Dieses Jahr war ein Jahr der Konsolidierung und des Wachstums. Roksanda erweiterte die Reichweite ihrer Marke durch farbenfrohe Kooperationen mit Puzzle, & andere Geschichten Und FitFlopsowie das Entwerfen von Kostümen für a Marina Abramović Performance-Kunstwerk. Roksanda ist dafür bekannt, viele Künstler und Architekten einzukleiden, aber im Jahr 2025 hat sie bewiesen, dass ihre charakteristischen lebendigen Farben und voluminösen architektonischen Silhouetten bei vielen verschiedenen Medien und Zielgruppen Anklang finden können. Im Rückblick auf die letzten 20 Jahre sagt Ilinčić: „Die Frau, die ich für die Idee entworfen habe, ist immer noch dieselbe, was wunderbar ist, aber gleichzeitig ist sie so sehr gewachsen. Sie hat sich zu etwas entwickelt, das eine eigene Seele, eine eigene Sprache und ein eigenes Geschichtenerzählen hat.“
Sie überlebte diese frühen Jahre mithilfe eines starken Netzwerks von Freunden und Mitarbeitern. „Hier in London wurde viel Liebe gespürt und man brauchte diese Unterstützung, um beruflich weiterzukommen“, sagt sie Heyn zuwessen Mode im Osten Die Initiative war die erste, die Roksanda und die PR vorstellte Lennards Dusche als besonders einflussreich für ihren frühen Erfolg.
Sie knüpfte enge Beziehungen zu Gleichaltrigen. Designer mögen Richard Nicoll, Erdem Moralıoğlu, Christopher Kane Und Jonathan Saunders waren Freunde, keine Rivalen (sie bemerkt auch, dass bis zum Auftauchen von Simone Rocha, Martine Rose, Charlotte Knowles Und Molly Goddardsie war die einzige Frau in dieser Gruppe von Laufstegstars). „Wir hatten nicht den Luxus, zum Beispiel ein bestimmtes Kaufhaus zu betreten, wie es Designer vielleicht in Amerika tun, und dann würde man automatisch 40 Türen öffnen. Die Landschaft und die Kaufkraft waren hier begrenzter.“ Sie alle tauschten Informationen und Kontakte aus. „Wir sind mit den gleichen Problemen zusammengewachsen, mit ähnlichen Lösungen, die wir annehmen mussten, um zu überleben.“ „Ich bin immer davon überzeugt, dass es einen Weg gibt, das Problem auf kreative Weise zu lösen.“ Das ist das Schöne daran, Designer zu sein – es gibt immer eine kreative Lösung. „In allen anderen Städten würden Designer konkurrieren und ziemlich unfreundlich zueinander sein.“
Sie weist auch darauf hin, dass ihre Generation einen Weg finden musste, die Modefantasie in Einklang zu bringen. „Die wunderbaren, verträumten, unglaublichen Shows, die in den 90er-Jahren stattfanden, waren vorbei und wir mussten uns einen anderen Vorschlag einfallen lassen, der die Begeisterung für die Modebranche weckt, aber dazu da ist, in Geschäften verkauft zu werden. Wir mussten sicherstellen, dass diese Bestellungen die Geschäfte erreichen, und zwar pünktlich, einen guten Durchverkauf haben und auch eine gewisse Beziehung zu unseren Kunden aufbauen, denn die Zeiten waren viel härter.“
Das härteste Jahr von allen war 2020. „Die Lockdowns haben das Bedürfnis nach Luxusmode, den ganzen Wunsch eines jeden, sich schick zu machen, gestoppt“, sagt sie. Sie wechselte schnell von großen Kleidern zu Strickwaren, „weil die Leute das kauften“. Auch ihr Geschichtenerzählen passte sich an Covid an – sie schuf einen Film mit der Hauptrolle der Redgrave Schauspieler-Clan für eine Sammlung und inszenierte auf dem Höhepunkt der sozialen Distanzierung eine unvergessliche Einzel-Walk-Through-Show in einem Penthouse in King’s Cross.
Ihre Botschaft an jüngere Künstler und Designer lautet: „Sie müssen darauf vorbereitet sein, sehr schnell auf sehr feindselige und seltsame Zeiten mit sehr unbekannten Problemen zu reagieren, und sie müssen einen Weg finden, diese zu lösen. Ich bin immer davon überzeugt, dass es einen Weg gibt, das Problem auf kreative Weise zu lösen. Das ist das Schöne daran, Designer zu sein – es gibt immer eine kreative Lösung, egal wie schwierig das Problem ist.“
Aus 10+ Ausgabe 8 – ZUKUNFT, JUBILÄUM, FEIER – jetzt erhältlich. Bestellen Sie Ihr Exemplar Hier.
DURCHHALTEVERMÖGEN
Fotograf HARRIET MACSWEEN
Moderedakteur GARTH ALLDAY SPENCER
Text CLAUDIA CROFT
Modell MOFEOLUWA ONASANILA bei PRM Agency
Haar TOMI ROPPONGI bei Julian Watson Agency mit BUMBLE AND BUMBLE
Bilden MEGUMI MATSUNO bei Of Substance mit der DIOR Forever Foundation und DIOR Fangen Sie das Serum ein
Digitaler Betreiber MARIA MONFORT PLANA
Assistent des Fotografen CAITLIN CHESCOE
Modeassistenten GEORGIEN EDWARDS Und SARA OJALA
Produktion ZAC APOSTOLOU Und SONYA MASURYK
