Im Anschluss an a Oscar-prämierter Hit mit einem Einspielergebnis von einer Milliarde US-Dollar Der Autor und Regisseur Jared Bush und der Regisseur Byron Howard hätten sich wie Kaninchen im Scheinwerferlicht fühlen können, aber sie scheinen die Herausforderung überlistet zu haben. „Zootopia 2“ hat bereits die Marke von einer Milliarde US-Dollar überschritten und damit seinen Vorgänger übertroffen, und die Nominierungen für die Auszeichnungen häufen sich gerade erst. Aber wie konnte die Fortsetzung die hohen Erwartungen überstehen, genauso gesellschaftlich relevant bleiben wie das Original und die Gefahr meistern, zu viele Köche in der Küche zu haben?
„Animation ist ein Mannschaftssport“, sagt Howard und bezieht sich auf die schiere Anzahl der Menschen, die über fünf Jahre an dem Film gearbeitet haben. „Die Mannschaft besteht aus 700 Mann, aber in diesem Gebäude sind es etwa 1.000 und in Vancouver weitere 300. Es sind also die gemeinsamen Ideen aller, die sagen: ‚Hier können wir es besser machen.‘ Jeder hat also Anteil am Spiel und möchte, dass diese Filme großartig werden. Es ist eine emotionale Investition.“
Das Kreativteam hat „Zootopia 2“ für die gesamte Disney-Animation in verschiedenen Entwicklungsstadien mehrmals vorgeführt. Ein Feedbacksystem ermöglichte es jedem Mitarbeiter, darauf zu reagieren.
Bush sagt, dass Disney regelmäßig nach internen Reaktionen nach Vorführungen sucht, „aber wir haben für diese viel direktere Fragen gestellt, etwa bei einer Publikumsvorführung. Dann haben wir dieses Feedback ungefiltert mit dem gesamten Gebäude geteilt. Dadurch konnten die Leute sehen, dass ihr Feedback wichtig ist, weil man tatsächlich Ideen sehen konnte, die von Vorführung zu Vorführung eingingen (manifestierten).“
Bush und Howard geben zu, dass die vielen Mitarbeiter die Inspiration am Laufen halten, es aber auch ermöglichen, dass sich Fragmente des kolossalen Gruppengehirns unbemerkt in den Film einschleichen. Selbst sie sind sich nicht sicher, wo all die Insider-Witze platziert sind.
Ein „Story Jam“ – der an das Zimmer eines Fernsehautors erinnert – war nur eine von vielen Möglichkeiten der Zusammenarbeit bei der Entstehung von „Zootopia 2“.
(Disney)
Wie sein Vorgänger ist auch die Fortsetzung voller Filmreferenzen und Tierwortspiele – „Ein Moose Bouche„; „Gnu Jersey“ – und die Regisseure verteilen schnell die Anerkennung (oder die Schuld). „‚A Moose Bouche‘ – wir haben E-Mails darüber bekommen“, sagt Howard. „Cory Loftis, unser Produktionsdesigner, hat es sich ausgedacht.“
Es gibt ein bisschen „Star Wars“-Cantina, einen Anflug von James Bond in der Filmmusik bei einer schicken Gala und einen Hauch von Steven Spielberg in der Kameraführung. Es ist leicht, „Ratatouille“ zu erkennen, wenn sich herausstellt, dass ein Tierkoch eine Ratte unter seinem Hut hat, aber Bush behauptet, dass es in diesem Moment noch eine zweite Anspielung gibt – das Tier, das erklärt: „Ich wusste es!“ ist nicht irgendein Waschbär, sondern „Raccacoonie“ aus „Everything Everywhere All at Once“. Diese Figur ist selbst eine „Ratatouille“-Referenz (und, wie Bush betont, der mit dem Oscar ausgezeichnete Nebendarsteller Ke Huy Quan von „EEAAO“ spricht Gary, die Hauptschlange von „Zootopia 2“). Es handelt sich also um eine Referenz, gekoppelt mit einer weiteren Referenz auf die Referenz eines anderen Films auf die erste Referenz. Puh.
Diese Easter Eggs, darunter ein ausführlicher Rückruf auf Stanley Kubricks „The Shining“ – dessen Umsetzung sie dem Animator Louaye Moulayess zu verdanken haben, einem „Shining“-Superfan – zeugen von der Bereitschaft, auch ein Publikum anzusprechen, das über Kinder hinausgeht. Vermutlich haben die meisten Kinder, die „Zootopia 2“ besuchen, Kubricks Film nicht gesehen. Das ist ein Dankeschön an die Erwachsenen, die die Kinder mitbringen und hoffentlich über die historische Praxis diskutieren Redlining mit ihnen nach der Show.
Byron Howard, links, und Jared Bush.
(Christina House / Los Angeles Times)
Das erste „Zootopia“ zeichnete sich nicht nur durch lustig sprechende Tiere aus, sondern auch dadurch, dass die lustigen Tiere über Bigotterie und Stereotypisierung sprachen. Aufmerksamen Zuschauern ist vielleicht aufgefallen, dass das Original eher auf Säugetiere ausgerichtet war – in der nahezu perfekten Gesellschaft waren keine Reptilien zu finden. Es stellte sich heraus, dass sie als Klasse diskriminiert wurden und ihr rechtmäßiger Platz als Bewohner verweigert wurde, wie wir in „Zootopia 2“ erfahren. Bush sagte, dieses Konzept passe perfekt dazu, „diese Diskussion darüber fortzusetzen, wie es uns als Menschen schwerfällt, über die Unterschiede des anderen hinwegzusehen.“
Howard sagt, dass das Thema „Vielfalt als Stärke“ nicht nur im Großen und Ganzen zum Ausdruck kommt, sondern auch in der Dynamik zwischen den beiden Protagonisten Judy (ein Kaninchen, gesprochen von Ginnifer Goodwin) und Nick (ein Fuchs, gesprochen von Jason Bateman): „Nick und Judy sind so unterschiedliche, gegensätzliche Charaktere, die aufgrund dieser Unterschiede (zusammen) wirklich stärker sind, und das spricht für etwas, das wir wirklich schätzen, nämlich die Unterschiede untereinander als Arbeitspaar“, deutet er auf Bush und sich selbst. „Wir gedeihen Sie auf diese Weise weiter.“
Howard stimmt dem Vergleich zwischen ihm und Bush mit Dirigenten eines riesigen Orchesters zu, die darauf achten, dass die Noten genau richtig gespielt werden. Er denkt an den Komponisten Michael Giacchino „auf der Bühne mit diesen Virtuosen an ihren jeweiligen Instrumenten; wir arbeiten mit Meistern überall um uns herum, also haben wir großes Vertrauen in sie.“
Trotz all dieser Stimmen gibt er jedoch zu: „Autoren haben es hier schwer, weil wir diese Filme unter die Lupe nehmen und sie immer und immer wieder neu drehen. Jared ist ein großartiges Beispiel für jemanden, der in diesem Umfeld aufblüht.“
Bush erklärt, er komme aus der Kultur der TV-Sitcoms und all ihrer ständigen Überarbeitungen in den Autorenzimmern und sagt: „Wir haben diesen erstaunlichen Luxus, diese besseren Ideen über Jahre hinweg neu schreiben, überdenken und absorbieren zu können. Es ist ein extremer Luxus.“
„Ich habe in Hollywood noch nichts Vergleichbares gesehen – dieses Maß an intensiver Zusammenarbeit und Wiederholung. Es gibt keinen Ort, an dem ich jemals sein werde, den ich so sehr lieben werde wie diesen.“
