„Vater, Mutter, Schwester, Bruder“-Rezension: Familiäre Spannungen, subtil erzeugt

Die Feiertage bringen gute Laune – eine Gelegenheit zum Nachdenken, aber höchstwahrscheinlich auch die Ängste der Familie. Jim JarmuschDer neueste Film spielt nicht während der Staffel, auch wenn die schwachen Anflüge von Unbeholfenheit, Groll und Schuldgefühlen, die über die Gesichter der Charaktere huschen, Zuschauern, die ein unsicheres Verhältnis zu ihren Eltern haben, möglicherweise schmerzlich bekannt vorkommen. „Vater, Mutter, Schwester, Bruder“ ist hier, um zu bedauern, aber da der erfahrene Indie-Autor nach wie vor ein scharfsinniger Chronist des Alltäglichen ist, hat er keine Geduld für Sentimentalität oder einfache Vorsätze. Der Film gleitet so unaufdringlich an Ihnen vorbei, dass Sie am Ende vielleicht verblüfft sein werden, wie bewegt Sie sind.

„Vater, Mutter, Schwester, Bruder“ ist in drei Kapitel unterteilt, in denen jeweils eine eigene Familie untersucht wird. Im ersten Abschnitt, der irgendwo im Nordosten spielt, besuchen die Geschwister Jeff (Adam Driver) und Emily (Mayim Bialik) ihren namenlosen Vater (Tom Waits). Die zweite Geschichte verlagert sich nach Dublin, wo die Schwestern Timothea (Cate Blanchett) und Lilith (Vicky Krieps) zu ihrer jährlichen Teeparty im Haus ihrer Mutter (Charlotte Rampling) ankommen. Und im letzten Kapitel treffen sich die Zwillinge Skye (Indya Moore) und Billy (Luka Sabbat) in Paris wieder, um die Wohnung ihrer Eltern zu schließen, die kürzlich bei einem Kleinflugzeugabsturz ums Leben kamen.

Jarmusch hat seine Erzählungen gelegentlich in Stücke geschnitten: Seine Filme „Nacht auf Erden“ Und „Kaffee und Zigaretten“ waren Anthologien, die konzeptionell miteinander verbunden waren. Auf den ersten Blick scheint „Vater, Mutter, Schwester, Bruder“ ähnlich zu sein, aber der Film, der bei den Filmfestspielen von Venedig mit dem Goldenen Löwen ausgezeichnet wurde, hat eine kumulative Kraft, die eine subtile, aber tiefgründige thematische Unterströmung offenbart.

Der erste Hinweis kommt im Kapitel „Vater“, das damit beginnt, dass Jeff und Emily im Auto sitzen. Das Gespräch über ihren exzentrischen, unergründlichen Vater hat etwas Gestelztes. Der Besuch hat den Eindruck einer Verpflichtung – sie sehen Dad nicht oft – und als er sie ungeschickt in seinem baufälligen Haus willkommen heißt, kommt es zu bedeutungsvollen Pausen und geschürzten Lippen. Es passiert nicht viel, bis das Finale des Abschnitts eine Wendung einleitet, die die gähnende Kluft zwischen dem, was wir über unsere Eltern zu wissen glauben, und der Wahrheit über ihr Leben andeutet.

Sobald wir zur „Mutter“-Sequenz übergehen, haben wir begonnen, uns an die beunruhigenden Rhythmen des Films zu gewöhnen – was gut ist, wenn man bedenkt, dass Timotheas und Liliths Beziehung zu ihrer Mutter eher noch frostiger ist. Das höfliche, übermäßig förmliche Auftreten ihrer Mutter kann ihre Verwirrung darüber, wie sie mit ihren Kindern umgehen soll, nicht verbergen. Mit einem wenig schmeichelhaften Haarschnitt und einer Brille ausgestattet, spielt Blanchett Timothea als todmausige Maus, die sich immer noch nach der Zustimmung ihrer distanzierten Mutter sehnt. Im Vergleich dazu ist Lilith von Krieps selbstbewusster, zeigt stolz ihr rosa gefärbtes Haar und prahlt mit einem Lexus, den sie eigentlich nicht hat. Rampling spielt die Rolle einer Matriarchin, die die Lügen und Unsicherheiten ihrer Kinder aufspüren kann, aber die guten Manieren hat, nichts zu sagen. Oder vielleicht ist es überhaupt keine Freundlichkeit, sondern eher eine Möglichkeit, sich selbst zu versichern, dass sie immer die Oberhand behalten wird.

Die anhaltende Sprödigkeit des Films könnte manche Zuschauer verunsichern. Das ist zum Teil der Punkt, aber hoffentlich werden sie bald von der melancholischen Sogwirkung des Films mitgerissen. Jarmusch arbeitet mit einer minimalistischen Keyboardpartitur, an der er mitgeschrieben hat, und füllt die Stille mit einer unbeschreiblichen Verzweiflung. Man kann es an der Art spüren, wie Emily aus dem Fenster ihres Vaters auf den dahinter liegenden See blickt, das winterliche Bild, das sowohl ruhig als auch ergreifend ist. Man spürt es, wenn Timothea sich leise im Badezimmerspiegel betrachtet und sich wünscht, ihr Leben wäre mehr als es ist.

Solche Momente könnten einen zum Weinen bringen. Aber Jarmuschs trockener Ansatz jagt dieser Traurigkeit oft mit einem ironischen Lachen hinterher, wenn es um ungefilterte Ehrlichkeit geht. Krieps genießt es, ihre Figur darzustellen, eine großredende Schwindlerin, die ihre Mutter und Schwester beeindrucken will. (An einer Stelle verkündet Lilith: „Ich hasse es fast, es zu sagen, aber mein Leben war wie ein Traum.“ Blanchetts Reaktion ist köstlich.) Schließlich lernen wir, über Jarmuschs trügerisch banale Oberflächen hinauszuschauen, um die angespannten, ungelösten Probleme innerhalb dieser behüteten Familien zu erkennen. Die Charaktere offenbaren gelegentlich ihr wahres Selbst und ziehen sich dann ebenso schnell zurück, aus Angst, einen echten Konflikt zu berühren.

Damit erreicht „Vater, Mutter, Schwester, Bruder“ seine ergreifendste Sequenz. Es wäre ein Spoiler, etwas über die intime Saga von Skye und Billy preiszugeben, aber es wird deutlich, dass Jarmusch die Teile „Vater“ und „Mutter“ so gestaltet hat, dass der letzte Abschnitt von „Schwester Bruder“ anders wirkt. Ebenso wichtig ist, dass Moore und Sabbats wunderbare Darbietungen unsere Eindrücke aus den vorherigen Kapiteln auf subtile Weise verändern und zu einigen der zartesten Momente in Jarmuschs Karriere führen.

Als er im Januar 73 Jahre alt wird, hat Jarmusch nichts von seiner Schärfe oder übernatürlichen Coolness eingebüßt, wohl aber von der Gefühlstiefe in seinen jüngsten Werken wie denen von 2016 „Paterson“ wird hier zu einer bittersüßen Meditation über die Qual, das Geheimnis unserer alternden Eltern zu lüften. In „Vater, Mutter, Schwester, Bruder“ kann die Familie die Hölle sein, aber das Einzige, was noch schlimmer ist, ist, wenn sie nicht mehr bei uns ist.