„Resurrection“-Rezension: Der chinesische Regisseur Bi Gan verblüfft mit einer Elegie aufs Kino

Einer der Nachteile unserer filmbegeisterten Filmemacher – der Quentin Tarantinos, die gerne die glorreiche Vergangenheit des Kinos ausplündern – ist, dass ihre Weltanschauung kurzsichtig sein kann, jenseits dessen, was auf der Leinwand zu sehen ist. Trotz ihres technischen Scharfsinns fehlt das Summen und Surren des Lebens in ihrem Werk, das lediglich die Verhaltensweisen nachahmt, die sie in anderen Filmen beobachtet haben. Diese Regisseure können die Architektur des Kinos synthetisieren, aber nicht die zugrunde liegende Menschlichkeit, die Filme in etwas verwandelt, das mitschwingt.

Das Beeindruckende an Bi Gans exzellentem dritten Feature ist, dass er beides schafft. Der chinesische Regisseur hinter 2015 „Kill Breaking“ und 2018 „Die Reise eines langen Tages in die Nacht“ macht Filme, die vom Akt des Filmemachens fasziniert sind. Dazu gehören gelungene Longtakes und sinnliche Riffs zu klar definierten Genres.

Und doch verliert er nie die fragilen Charaktere im Mittelpunkt seiner Spektakel aus den Augen. Mit „Resurrection“ liefert Bi etwas ungewöhnlich Reichhaltiges ab und konzipiert sein neuestes Werk kühn als Hommage an die Geschichte des Films. Sein Fokus liegt jedoch weiterhin auf den Menschen – sei es in seinen Geschichten oder beim Zuschauen im Theater.

„Resurrection“ wurde in Cannes uraufgeführt und mit einem Sonderpreis ausgezeichnet und stellt eine fantastische alternative Realität vor, in der die Gesellschaft beschlossen hat, mit dem Träumen aufzuhören, um für immer zu leben. Ein namentlich nicht genannter „Delirator“ (Jackson Yee) lehnt dieses Arrangement jedoch ab und zieht das Chaos und den Schmerz eines menschlichen Lebens vor. Er flüchtet in ein mystisches Reich, das in einer Reihe von Kurzfilmen gezeigt wird, die das 20. Jahrhundert umfassen und in denen er in jeder Vignette in einer anderen Gestalt zu sehen ist. In einem spielt er Qiu, der im Rahmen eines Noir-Thrillers des Mordes beschuldigt wird. In einem anderen ist er Apollo, ein Kleinkrimineller, der 1999 Silvester feiert und von einer Verführerin, Tai Zhaomei (Li Gengxi), angelockt wird, die ebenfalls ein Vampir ist.

Diese Ausflüge durch Genres und Zeiträume bieten Bi und seinem Kreativteam die Gelegenheit, in verschiedenen filmischen Sandkästen herumzutollen. Als wir Yees sich verändernden Charakter kennenlernen, ähnelt er zunächst einem abscheulichen Biest, das an FW Murnaus Titelfigur aus „Nosferatu“ von 1922 erinnert. Das Segment probiert gekonnt das schroffe Produktionsdesign und die theatralische Beleuchtung aus der Blütezeit des deutschen Expressionismus.

Aber Bi will mehr als nur eine aufwändige Verkleidung und betrachtet jede Episode als eine Erkundung der Art und Weise, wie Filme die Flut an Emotionen des Lebens verstärken und kommentieren. Später wird Yees Monster als stoischer Betrüger wiedergeboren, der ein junges Mädchen (Guo Mucheng) als seine Komplizin rekrutiert. Dieses wehmütige Kapitel erinnert an Klassiker wie „Papiermond“ Aber Bi kommt zu einer Lösung, die einzigartig herzzerreißend ist und die Illusion von Filmen mit den Wahnvorstellungen verbindet, an denen wir in der realen Welt festhalten.

Wie in seinen vorherigen Filmen schafft Bi einen Höhepunkt für „Resurrection“, der in einer meisterhaft orchestrierten langen Einstellung von knapp 30 Minuten gipfelt, während wir Apollo und Tai Zhaomei auf einem elektrischen Abenteuer durch einen Silvesterabend mit Gangstern, Karaoke-Bars und zufälligem Blutsaugen begleiten. Der Abschnitt ist mit Abstand der auffälligste des Films, Bi’s Kamera schlängelt sich durch Straßen und schießt in verschiedene Gebäude. Aber die Kühnheit dient immer dazu, den stürmischen Ansturm der neuen Liebe einzufangen, die Charaktere ebenso ausgelassen wie das Filmemachen. Doch selbst hier dringt „Resurrection“ in etwas Unerträglich Bewegendes vor und verwandelt das Ende des Jahrhunderts in ein apokalyptisches Ereignis, dessen Zukunft für diese ungestümen Liebenden gefährlich ungewiss ist.

Das 20. Jahrhundert, das in „Auferstehung“ beschrieben wird, war eine entscheidende Zeit für China, denn es beendete die Qing-Dynastie und leitete den Aufstieg einer kommunistischen Supermacht ein. Es war auch ein Jahrhundert, das den Aufstieg des Kinos zur dominierenden populären Kunstform weltweit ankündigte. Bi engagiert sich weit mehr in dieser letztgenannten Revolution und daher kann „Resurrection“ als Elegie für ein Medium angesehen werden, dessen kulturelle Relevanz etwas nachgelassen hat. Kein Wunder also, dass die genreübergreifende Geschicklichkeit des Films mit einem Hauch von Melancholie gespickt ist.

Es ist ein Klischee zu sagen, dass Filme eine Form des Träumens sind, aber Menschen, die sie lieben, verstehen das als eine grundlegende Wahrheit. Das Wunder am Leben besteht darin, sich mit der Sterblichkeit auseinanderzusetzen – zu wissen, dass alles, auch ein Film, vergeht. Bi schließt sich den Monstern an und „Resurrection“ endet mit einer persönlichen und künstlerischen Abrechnung, die so trotzig und emotional ist wie alles, was das Kino in den letzten Jahren hervorgebracht hat.

Es stellte sich heraus, dass die Welt zu Beginn des 21. Jahrhunderts tatsächlich nicht aufgehört hat, sich zu drehen. Aber Bi’s Reise durch die Vergangenheit des Kinos zeigt, dass die Größe eines Films nicht auf dem Spektakel beruht, sondern vielmehr auf dem Glauben, dass wir uns in seiner Geschichte wiederfinden können. „Auferstehung“ ist das Werk einer lebendigen Seele, die den Glauben bewahrt hat. Er lädt uns zum Mitträumen ein.