Ich habe gehört Matthew Lillardist in letzter Zeit ein häufiger Name, und das macht mich glücklich, denn zusammen mit Jim CarreyLillard ist einer meiner Lieblingsschauspieler aus den 90ern, der auch heute noch Filme dreht.
Zu sehen ist er aktuell Fünf Nächte bei Freddy Film (worüber wir eine mittelmäßige Bewertung abgegeben habenaber wissen Sie, selbstverständlich), und es scheint so, als ob so ziemlich jeder–Naja, abgesehen von Tarantino–liebt Lillard. Aus SchreienZu Scooby DooZu Die NachkommenLillard ist in jedem Film, in dem er mitspielt, immer eine willkommene Präsenz.
Allerdings würden die meisten Leute das wahrscheinlich sagen Schreien ist sein bestes Werk aus den 90ern (entweder das, oder Sie ist alles), ich entscheide mich für einen viel obskureren Film, nämlich den von 1998 SLC Punk!. Der Film ist ein absolutes Juwel und ich bin hier, um darüber zu sprechen.
Oh, und Spoiler für einen 27 Jahre alten Film.
Zunächst einmal: SLC Punk! Könnte Lillard vom Feinsten sein
Jetzt allerdings SLC Punk! kam in den 90ern heraus, es geht eigentlich um die 80er. In dem Film spielt Lillard einen klugen Kerl namens Stevo, der sich stark für Punk interessiert, und zwar im „schlechtesten“ Staat, den es für diesen Lebensstil gibt, nämlich im zutiefst konservativen (in Bezug auf Werte!) Utah. Allerdings ist er nicht ganz allein, denn auch sein bester Freund „Heroin Bob“ (Michael Goorjian) beschäftigt sich mit diesem Leben.
Beide müssen sich als Außenseiter in Salt Lake City zurechtfinden, und sie sind damit einverstanden … größtenteils. Sie sehen, „Heroin Bob“ fühlt sich viel authentischer an als Stevo. Denn auch wenn „Heroin Bob“ so heißt, ist das ein bisschen ein Witz, da er ein Straight Edge ist und wirklich mit den Ideologien des Punk übereinstimmt, weil er eine wirklich harte Erziehung hatte. Mittlerweile ist Stevo eine Art Poser. Seine Eltern sind wohlhabend, und er könnte Er besucht die Harvard Law School, tut dies aber nicht, weil er Punk für cool hält und sich für Nonkonformität einsetzt.
Lillard spielt dies mühelos. Auch wenn jeder sehen kann, dass er mehr in das verliebt ist Ideen Wenn man eher von Punk als von Punk selbst spricht, hat man das Gefühl, dass Stevo sich dessen nicht bewusst ist. In seinen Gedanken, er Ist Punk, aber viele Dinge, die er macht, widersprechen dem. Zum Beispiel ist er zufällig mit einer Frau namens Sarah (Jennifer Lien) zusammen, und er glaubt Er findet ihre nicht-monogame Beziehung cool. Doch als er herausfindet, dass sie Sex mit jemand anderem hat, verprügelt er den Kerl, nur um später zu erkennen, dass dies im Widerspruch zu seinem Glauben an Nonkonformität steht.
Es ist eine nuancierte Aufführung mit einem klaren Anfang, einer klaren Mitte und einem klaren Ende … was wahrscheinlich der Grund dafür ist, dass Lillard für die Fortsetzung nicht zurückgekehrt ist. Punk ist tot, dass niemand darum gebeten hat. Aber hey, Zumindest kehrte „Heroin Bob“ zurück. Irgendwie.
Der Film ist eine Komödie, aber Lillard schafft es irgendwie, ihm Gewicht zu verleihen
SLC Punk! ist tatsächlich ein sehr lustiger Film … wenn er sein will (dazu komme ich später noch einmal). Ein Großteil des Humors kommt von Lillards Charakter, der sich über die Menschen lustig macht, die er als Spießer ansieht (wie zum Beispiel seine Eltern, die ehemalige Hippies waren, die zu Yuppies wurden). Stevo passt nicht zu den meisten Leuten in SLC, also macht er sich über sie lustig. „Heroin Bob“ ist auch ziemlich lustig, weil er so gutherzig wirkt, obwohl er einen Irokesenschnitt hat, der den Leuten Angst zu machen scheint.
Auch wenn es sich sicherlich um eine Komödie handelt, hat die Geschichte eine gewisse Schwere, die nicht übersehen werden sollte. Sie sehen, wie bereits erwähnt, hat Stevo wirklich das Gefühl, dass er diesen Lebensstil lebt, und die Ernsthaftigkeit, die er für die Subkultur hegt, gibt einem wirklich das Gefühl, dass er in die falsche Richtung geht, ohne dass man es überhaupt merkt. Wenn er Menschen in Angst und Schrecken versetzt, hat man das Gefühl, dass er irgendwann außer Kontrolle geraten wird, wenn er sein Leben nicht in den Griff bekommt.
Wie ich bereits sagte, hat diese Aufführung einen klaren Anfang, eine klare Mitte und ein klares Ende, und Lillard geht von der Liebe zum Punk über das Hinterfragen bis hin zur Erkenntnis über, dass er die ganze Zeit über versucht hat, herauszufinden, wer er eigentlich war.
Bevor wir jedoch zu diesem starken, emotionalen Bogen kommen, erleben wir viele alberne Momente, in denen religiöse Menschen von Stevos Worten und Gesichtsausdrücken schockiert sind, was für eine unterhaltsame Fahrt sorgt … bis es nicht mehr passiert.
Lillard sorgt dafür, dass sich die Punkszene authentisch anfühlt
Einer meiner besten Freunde aus der Grundschule machte mich auf diesen Film aufmerksam, und damals war er es auch Wirklich in Punk. Ich meine, ich denke, dass er es immer noch ist, da er immer noch auf Konzerte geht, aber ich denke, die Seite von ihm, die das Gefühl hatte, er sei Punk (und nicht nur Musik), hat sich irgendwie aufgelöst, wie es bei den meisten Menschen der Fall ist, wenn sie voll im Erwachsenenalter sind.
Als er mir jedoch den Film vorstellte, hatte ich das Gefühl, dass er vollkommen verstand, dass Lillards Figur nur ein Poser war und dass der Lebensstil selbst immer noch etwas war, dem man nachkommen wollte. Aber auf diese Weise war er irgendwie wie Lillards Charakter, nur eine vollständiger verwirklichte Version von ihm. Es ist interessant, aber ich denke, Lillard fängt wirklich das Gefühl ein, jemand sein zu wollen, der man nicht ist, auch wenn man es erzwingen muss.
Tatsächlich war ich auch dort, aber für mich war es Rap-Musik, da ich als Kind wirklich dachte, ich sei ein „Teil der Kultur“ – auch wenn ich eher so war Anthony Mackie’s Charakter in 8 Meile. Und Lillard sorgt auch dafür, dass sich das authentisch anfühlt, da viele Leute, die wahrscheinlich behaupten, Punk zu sein, eigentlich keinen Grund haben, sich gegen Autoritäten zu wüten. Es ist wirklich nur ein Teil der Angst, erwachsen zu werden.
Beim Punk selbst geht es in vielerlei Hinsicht um den Wunsch, jung zu bleiben. Es ist eine Rebellion gegen das Altern und Lillard lässt das mit seiner Leistung nur allzu real erscheinen.
Es hat eines der traurigsten Enden und Lillard verkauft es vollkommen
Okay, auch wenn es in unserem Artikel nicht aufgeführt war die traurigsten Filmtode, die uns das Herz brechenmöchte ich auf jeden Fall hinzufügen SLC Punk!da es einen der traurigsten Filmtodesfälle gibt, die ich je gesehen habe, und das ist der Tod von „Heroin Bob“. Wie bereits erwähnt, nahm Bob, dessen Figur mit bürgerlichem Namen Bob Williams hieß, eigentlich kein Heroin, da er Angst vor Nadeln hatte. Geradlinig sein, was bedeutet, es nicht zu tun beliebig Drogen – EINSCHLIESSLICH Alkohol oder Tabak (ich komme darauf zurück) – können als Punk angesehen werden, weil sie in vielerlei Hinsicht gegen Punk selbst verstoßen, ebenso wie oft gegen den Lebensstil umarmt Drogen.
Der Wrestler CM Punk zum Beispiel wird oft als „Straight Edge Superstar“ bezeichnet, da er den Straight Edge-Lebensstil offen vertritt. Nun glaubt „Heroin Bob“, dass er ein Straight Edge ist, aber das ist nicht der Fall vollständig Straight Edge führt zu seinem Tod, weil er (unabsichtlich) sowohl Percodan als auch Alkohol konsumiert, weil er Kopfschmerzen hat, und dabei stirbt.
Lass mich dir sagen, Die Szene ist brutalund das liegt zu 100 % an Lillards Reaktion auf den Tod seines besten Freundes. Es ist eine Szene, in der man wirklich die Vielseitigkeit von Lillard als Schauspieler erkennen kann, wenn man ihm dabei zusieht, wie er seine Rolle beim Tod seines Freundes völlig in Frage stellt. Dies verwandelt seinen Charakter in die Erkenntnis, dass er erst dann vorgibt, Punk zu sein, wenn er erkennt, dass das Endergebnis für ihn selbst ausreicht, wenn er auf diesem aktuellen Weg weitergeht.
Es ist eine phänomenale, überwältigende Leistung und einer der Gründe, warum es meine Lieblingsrolle von Lillard ist. Was ist deins?
