„Rosemead“-Rezension: Lucy Lius dramatische, ruinöse Wendung fordert Ihre Aufmerksamkeit

Die wahre Geschichte hinter dem Familiendrama „Rosemead“ ist vielleicht nicht die traurigste Geschichte, die jemals auf die Leinwand gebracht wurde. Aber Junge, es ist da oben.

Inspiriert von a erschütternder Artikel der Times 2017 „Rosemead“ des damaligen Drehbuchautors Frank Shyong (und heute der erste narrative Spielfilm der LA Times Studios) ist seit langem ein Leidenschaftsprojekt für seinen Star Lucy Liu, ebenfalls Produzentin. Es ist nicht schwer zu verstehen, warum.

Dieser eindringliche Bericht über die bescheidene, todkranke taiwanesisch-amerikanische Witwe Irene Chao (basierend auf der echten Rosemead-Bewohnerin Lai Hang), die das Schicksal ihres schizophrenen jugendlichen Sohnes selbst in die Hand nimmt, bietet Liu die transformierende Rolle ihres Lebens. Sie ist vor allem für ihre stilvollen, souveränen Auftritte in den Filmen „Drei Engel für Charlie“ und „Kill Bill“ sowie in Fernsehserien wie „Ally McBeal“ und „Elementary“ bekannt und ist hier eine Offenbarung.

Aber die Erzählung wirft auch ein entscheidendes Schlaglicht auf die asiatisch-amerikanische Gemeinschaft in LA und ihre manchmal isolierte Herangehensweise an den Umgang mit emotionalen Traumata, insbesondere psychischen Erkrankungen. Scham über das wahrgenommene Stigma der Erkrankung, Sprachbarrieren und eine allgemeine Angst, sich auszudrücken, tragen zu diesem kulturellen Dilemma bei, das auf der großen Leinwand noch nicht umfassend untersucht wurde.

Liu ist zärtlich und herzzerreißend als Irene, die die örtliche Druckerei leitet, die ihr Mann (Orion Lee, in Rückblenden zu sehen) vor einigen Jahren zurückgelassen hat. Sie hilft auch in der Kräuterapotheke aus, die von Kai-Li (Jennifer Lim), der besten Freundin aus Kindertagen, geführt wird. Angesichts der Tatsache, dass Irene von Anfang an einen beunruhigenden Husten zeigt, ist es keine Überraschung, wie sich ihr Gesundheitszustand entwickelt.

Irenes größte Sorge bereitet jedoch ihr einziges Kind, Joe (ein ausgezeichneter Lawrence Shou), ein Oberstufenschüler, bei dem nach dem frühen Tod seines geliebten Vaters Schizophrenie diagnostiziert wurde – und es ist noch schlimmer geworden. Dieser Abschwung hat sich auf seine Noten, seinen Status im Wettkampfschwimmen und seine allgemeine Konzentration ausgewirkt; Er kritzelt wie besessen unheimliche Spinnenhaufen und zeichnet eine verstörende Karte des Grundrisses seiner Schule.

Joe unterhält einen Freundeskreis, der ihn unterstützt, aber sie sind, ebenso wie Irene und andere Beobachter, immer mehr beunruhigt über seine Anfälle extremen Verhaltens. Das plötzliche und unerklärliche Verschwinden des Jungen kommt immer häufiger vor, ebenso wie eine destruktive Ader.

Als ob das nicht genug wäre, hat Joe heimlich mit der Einnahme seiner Medikamente aufgehört. Er scheint auch auf Waffen und die endlose Reihe von Schießereien in der Schule fixiert zu sein, die Schlagzeilen machen.

Sein zutiefst besorgter Therapeut Dr. Hsu (James Chen) versichert Irene, die sich auf Distanz gehalten hat: „Die meisten Menschen mit Schizophrenie üben keine Gewalt aus.“ Aber es ist ein kalter Trost für eine Mutter, deren Tage durch eine schlimme Diagnose gezählt sind. Sie ist davon überzeugt, dass er sich selbst und andere verletzen wird, wenn sie nicht mehr da ist, um ihren Sohn zu überwachen und zu beschützen.

Es muss etwas getan werden. Das Ergebnis ist eine Tat, die so undenkbar ist, dass Marilyn Fus ansonsten einfühlsam konstruiertes Drehbuch irreparabel erscheinen würde, wenn es nicht im wirklichen Leben passiert wäre. Aber wie man so schön sagt: Die Wahrheit ist seltsamer als die Fiktion und die Zuschauer werden den niederschmetternden Schluss des Films nicht so schnell vergessen.

Eric Lin, der als Kameramann bei so unterschiedlichen Indie-Filmen wie „The Exploding Girl“, „My Blind Brother“ und „Hearts Beat Loud“ mitgewirkt hat, gibt hier ein würdiges Regiedebüt, auch wenn der Film tendenziell etwas prosaischer abläuft, als es seine einzigartige Geschichte erfordern würde. Doch als Lin versucht, mithilfe von Stroboskopeffekten Joes schizophrene Episoden zu reflektieren, wirkt das eher erschütternd als eindringlich.

Dennoch fängt Lin mit der kompetenten Unterstützung des Kameramanns Lyle Vincent („A Girl Walks Home Alone at Night“) das Erscheinungsbild und die Atmosphäre des Lebens in und um Rosemead eindringlich ein. Dies ist eine besondere Leistung, da nur etwa ein Viertel des Films in LA gedreht wurde. Der Rest wurde in Queens, Brooklyn und Long Island gedreht, um von den Steueranreizen New Yorks zu profitieren. Egal: Das Endprodukt, das über eine wirkungsvolle Auswahl an Südkalifornien-Äußeren verfügt, um die Dinge miteinander zu verbinden, sieht nahtlos aus.

Über Lius erstaunliche, naturalistische Wendung kann nicht genug gesagt werden. Sie ist hier ein körperliches Wunderwerk, das sich so klein und unauffällig – und doch auch so ruhig und entschlossen – macht, wie es ihr komplexer Charakter erfordert. Liu, die in einem chinesischsprachigen New Yorker Haushalt aufgewachsen ist, beweist auch ein verbale Wunderwerk und wechselt tadellos zwischen Irenes stockendem Englisch und ihrem fließenden Mandarin, ihrer Muttersprache. Liu mag in dieser Preisverleihungssaison keine Preise erhalten, aber sie sollte im Gespräch sein.

Trotz des düsteren Themas des Films und seines düsteren Finales ist das Anschauen von „Rosemead“ nicht so deprimierend, wie es klingen mag. Wie in vielen Filmen und Fernsehsendungen, die sich mit den unvorstellbarsten Prüfungen des Lebens befassen, müssen auch hier tiefgreifende menschliche und gesellschaftliche Lehren gezogen werden. Darüber hinaus verdient zum jetzigen Zeitpunkt jede wahrheitsgemäße, herzliche Geschichte über die Einwanderungserfahrung Amerikas unsere Aufmerksamkeit. Dass der Film eine der besten Darbietungen des Jahres darstellt, könnte den Deal für ernsthaftere Zuschauer besiegeln.