„Kill Bill: The Whole Bloody Affair“-Rezension: Uma Thurman tötet

Der Abspann am Ende von „Kill Bill: The Whole Bloody Affair“ führt die Erschaffung des Bride-Attentäters auf „Q & U“ zurück – strahlend weiße Großbuchstaben, die für „Q & U“ stehen Quentin Tarantino Und Uma Thurman. Die schüchternen Initialen sehen ein wenig aus wie etwas, das ein romantisches Kind in einen Baum schnitzen würde. Passenderweise wirken die viereinhalb Stunden davor wie ein Stapel Liebesbriefe. Es ist eine Ode eines Regisseurs an seinen Star, an die schicken Klassiker, die ihn inspiriert haben, und an jeden Filmfan, der seinen Tag gerne im Kino verbringt.

Große Worte. Aber die Saga um die Braut, auch bekannt als Beatrix Kiddo, auch bekannt als Black Mamba, und ihre Rache an ihrem Liebhaber Bill (David Carradine), dem Chef ihres ehemaligen Deadly Viper Assassination Squad, weil er sie in einer Hochzeitskapelle niedergemäht hat, ergibt einen furchtbar großen Film. Vor allem jetzt, in der Neufassung des Epos, das Tarantino im Sinn hatte, bevor Miramax ihn „Kill Bill“ so sauber in zwei Filme aufteilen ließ, wie ein Hanzō-Schwert, der einem den Kopf abschlägt. Die separaten „Kill Bills“ wurden veröffentlicht im Jahr 2003 Und 2004 bevor „The Whole Bloody Affair“ 2006 in Cannes Premiere feierte und seitdem in seltenen Einzelstücken gezeigt wurde. Ja, es hat so lange gedauert, bis es eine breite Veröffentlichung gab.

Dieser Schnitt verbindet die beiden Hälften miteinander und behält gleichzeitig seine ungewöhnliche Dynamik bei. Es ist ein Film, der so ehrgeizig ist, dass er selten ein Crescend erreicht; Es kann es sich leisten, Sequenzen, Songs und sogar Genres in eine Reihe von Schnipseln zu zerstückeln. Die erschöpfende, belebende Gesamtheit der Sache gibt ihren eigenen Ton an. Wir werden weniger von der Spannung mitgerissen, sondern vielmehr von der Schwere der Suche nach der Braut, die sich am besten zusammenfassen lässt, wenn Bills Bruder Budd (Michael Madsen), ein Ziel auf ihrer Abschussliste, sagt stoisch: „Diese Frau hat ihre Rache verdient. Wir haben es verdient zu sterben. Aber andererseits hat sie das auch. Ich denke, wir werden einfach sehen, nicht wahr?“

Zu einem Bogen zusammengefügt, wird einem doppelt bewusst, dass es sich bei „Kill Bill“ um ein häusliches Drama handelt. Der erste Kämpfer der Braut, Vivica A. Fox Vernita Green, eine Auftragsmörderin und ehemalige Hausfrau aus Pasadena, schlägt vor, sich um 2:30 Uhr morgens in komplett schwarzen Kostümen auf einem Spielfeld der Little League zu duellieren. Ihr letzter Gegner, Bill selbst, veranstaltet bei Sonnenaufgang einen privaten Schwertkampf am Strand „wie ein paar echte Samurai“. Beide Kontrahenten stellen sich eine selbstbewusste filmische Szene vor, etwas, von dem die Zuschauer selbst annahmen, dass Tarantino dann mit Begeisterung genau das abliefern würde, was sie beschrieben hatten – ist das nicht die Hipster-Persiflage, nach der er sucht? Er tut es nicht. Beide sterben genau dort, wo sie zu Hause sind.

Zwischen den Todesfällen in der Küche und im Hinterhof rasen wir von Texas nach Tokio, von China nach Mexiko, und auf dem Weg sterben viele andere Menschen. Aber die Geschichte kehrt zurück und betont, dass die Gewalt zu Hause beginnt, im wahrsten Sinne des Wortes und emotional. Bill tötet eine Kirche von Unschuldigen, um sich an seiner Ex zu rächen. Die Braut tötet zehnmal so viele Opfer, um sich an ihm zu rächen.

„Es hat Konsequenzen, einem mörderischen Bastard das Herz zu brechen“, sagt Bill, der bis zu seinem letzten Atemzug keine Reue zeigt. Es ist ein Zeichen der Weisheit der Braut, dass sie selten mit ihrer Beute spielt. Sobald die Waffe gezogen ist, tötet sie so schnell sie kann.

Die Veränderungen in „Whole Bloody Affair“ sind nicht so dramatisch, dass Gelegenheitsbewunderer es bemerken würden. Tarantino entfernt den Cliffhanger am Ende von „Vol. 1“ und erweitert eine animierte Sequenz, für deren Fertigstellung er keine Zeit hatte. Ein Schwarz-Weiß-Blutbad ist jetzt in Farbe, wobei sich die Braut auf einer Tanzfläche dreht und wie eine Küchenmaschine Gliedmaßen abschneidet. (Ich muss den Sprinkle-Zischen-Soundeffekt dieser blutigen Geysire lieben.)

Nur wenige werden darüber trauern, dass das kitschige klingonische Sprichwort im Eröffnungskurs durch einen aufrichtigen Gruß an Kinji Fukasaku, den Regisseur von, ersetzt wurde „Battle Royale.“ Es gibt auch einen Post-Credits-Cartoon im „Fortnite“-Stil einer früher herausgeschnittenen Figur, Gogo Yubaris Schwester Yuki, die Tarantino beim ersten Mal zu Recht gelöscht hat.

Was sich geändert hat, ist die Kultur. Ein Jahrzehnt nach „Kill Bill“ begann Hollywood so zu tun, als hätte es plötzlich den feministischen Actionfilm erfunden. „Wonder Woman“ und „Atomic Blonde“ und „Captain Marvel“ mit dem Slogan „Alles beginnt mit einer Frau“ waren eher von Selbstbeweihräucherungen als von Blut und Eingeweiden durchtränkt. Zu diesem Zeitpunkt galt Tarantino als das, was die Kinder als „suss“ bezeichnen – nicht abgesetzt, aber durch die Enthüllung von Thurmans Autounfall am Set und seine offene Bewunderung für Füße beeinträchtigt, ein Scherz zwischen ihm und den Zuschauern, bis einige von ihnen entschieden, dass er nicht wusste, wann er lustig war.

Aber „Kill Bill“ machte Empowerment besser. Es ist ein zutiefst weiblicher Film mit Trauer um eine Fehlgeburt, sexuellen Übergriffen und einem Attentatsversuch, der abgebrochen wird, als eine Figur verrät, dass sie gerade einen positiven Schwangerschaftstest gemacht hat. Die Braut hat eine mütterliche Ader, indem sie einen jugendlichen Schläger mit einem Schwert verprügelt und gleichzeitig schimpft: „Das kriegt man, wenn man mit Yakuzas herumfummelt!“ Aber auf dem Schlachtfeld sind sie und der Rest des Deadly Viper Assassination Squad in erster Linie Krieger, Frauen unbedeutend. Das ist respektieren. (Und 2007 wird unterschätzt „Todessicher“ das auf der Kameradschaft zwischen der Braut und ihren zum Scheitern verurteilten Brautjungfern aufbaut, hält genauso gut. Wenn dieser Grindhouse-Film von jemandem mit weniger Druck und Ballast gedreht worden wäre, würde man ihn vermutlich offiziell als Mini-Meisterwerk bezeichnen.)

Hier spielt der große Gordon Liu aus dem bahnbrechenden Film „The 36th Chamber of Shaolin“ der Shaw Brothers aus dem Jahr 1978 einen angeblich tausend Jahre alten Kampfkunstlehrer, der so sexistisch ist, wie man es aufgrund seines Alters vermuten könnte. Aber so verdreht es auch klingen mag – und das könnte dazu beigetragen haben, dass Tarantino unglücklicherweise darauf bestand, dass Thurman ihre eigenen Stunts fährt –, es steckt doch Tapferkeit darin, wie er die Braut so hart behandelt, wie er es mit jeder Schülerin tun würde, indem er höhnisch spottet, dass ihre Tiger Crane-Kung-Fu-Technik „wirklich ziemlich erbärmlich“ sei, und ihre Schüssel Reis auf den Boden schleudert, wenn ihre Fingerknöchel zu verletzt sind, um Stäbchen zu benutzen.

Der Mut kommt, wenn sie ihre Stäbchen aufhebt. Sie verstehen, warum Kobe Bryant seinem Alter Ego nach ihr den Spitznamen „Black Mamba“ gab. Was ist ironischer: Bryant, der 2003 nach einem Vergewaltigungsvorwurf an seinem persönlichen Tiefpunkt angelangt war und aus einem Vergewaltigungsopfer Kraft schöpfte? Oder „The Whole Bloody Affair“ mit Harvey Weinstein als ausführendem Produzenten? Aus rechtlicher Sicht gehe ich davon aus, dass man an letzterem nicht vorbeikommt, und so unangenehm es auch für den Magen ist, die Offenheit passt zum Ton. Der Film erkennt sexuelle Gewalt als eine düstere Tatsache an, schäumt sie nie mit Geigen auf und nutzt die Geilheit einer Figur nicht als Vorwand für ein lüsternes Grinsen. Es ist schrecklich und widerlich und es ist einfach da.

Der Pfleger Buck (Michael Bowen), der die Leiche der komatösen Braut während ihres Krankenhausaufenthalts verkauft, ist ein kichernder Idiot. Alle Idioten in diesem Film sind es. Sogar der zukünftige Bräutigam der Braut, Tommy (Chris Nelson), ein wie ein Guy Fieri aussehender Himbo, wirkt wie ein süßer Idiot, der seine Freundin überhaupt nicht kennt. Aber wahre Schurken wie Bill sind komplex.

Als misstrauischer junger Filmschaffender habe ich den Altersunterschied von 34 Jahren zwischen Bill und der Braut immer nur als eine weitere dumme Hollywood-Fantasie angesehen, in der ältere Männer jedes Baby bekommen, das sie wollen. Ich muss gewollt haben, dass der Film herauskommt und mir sagt, dass er weiß, dass sich ihre romantische Paarung falsch anfühlt, und vielleicht sogar erklärt, warum, wie es die meisten Filme tun würden.

Mit ein paar Worten deutet der Film an, dass sie eine Waise ist und er Probleme mit dem Vater hat. Vielleicht verbindet sie das. Aber wir wissen nicht, wie sie sich kennengelernt haben oder wann, oder wie unschuldig die Braut gewesen sein könnte – oder auch nicht –, bevor sie sich mit einem professionellen Mörder zusammengetan hat. Wir wissen nicht einmal, ob er sie als neuen Ersatz für Daryl Hannahs Elle Driver mit Augenklappe in die Truppe aufgenommen hat, obwohl in Hannahs dynamischer Wendung etwas Giftiges steckt, das mich vermuten lässt, dass er es getan hat.

Nach dem Marathon von „The Whole Bloody Affair“ ist es verblüffend, zu erkennen, wie wenig wir wirklich über die Beziehung zwischen der Braut und Bill wissen, über das schlagende Herz hinter all dieser Qual, und es ist noch seltsamer, zu erkennen, dass das Rätsel nicht gelöst werden muss. Die Komplexität ihrer toxischen Verbindung wird immer dann deutlich, wenn die Kamera Thurmans Gesicht nähert. Die Emotionen sind alle da – Trauer, Liebe, Wut, Schmerz, Hoffnung – und bei manchen Aufnahmen, wie einer Luftaufnahme der Braut, die zusammengerollt auf dem Boden eines Badezimmers liegt, bin ich mir nicht einmal sicher, welches ich sehe. Vielleicht alle auf einmal?

Thurman profitiert am meisten davon, einen ganzen Nachmittag im Bann ihrer Darbietung zu verbringen. Die Szene, die mich am meisten beeindruckte, kam nach zwei Stunden Blutbad und einer Pause, in der die Geschichte in die Minuten vor dem Massaker in der Hochzeitskapelle zurückkehrt, die letzten Momente, in denen die Braut glaubt, sie hätte sich eine glückliche Kleinfamilie sichern können. Sie ist so vertrauensvoll, dass es weh tut.

Bill kommt herein, greift aber nicht sofort an. Er lässt seinen Ex versuchen, seine Vergebung zu gewinnen – vielleicht sogar seine Zustimmung. „Du hast versprochen, dass du nett bist“, neckt die Braut, als er sich über die gebleichten Haare ihres Bräutigams lustig macht. Sie hat ein wenig Angst vor Bill, aber nicht genug. Sie denkt immer noch, dass Freundlichkeit das Beste aus ihm herausholen könnte. Sie wird Schwerter, Messer und Fäuste und jedes Quäntchen Entschlossenheit brauchen, das sie hat.