Ein für alle zugängliches Set erfordert Absicht. Natürlich gibt es praktische Bedürfnisse – Rampen für Toiletten und extra helles Neonband auf dem Boden, um Hinweise und Ausrüstung für sehbehinderte Künstler und Crewmitglieder besser zu beleuchten und zu markieren. Es besteht aber auch die Notwendigkeit, die Zugänglichkeit so nahtlos in die Produktion einzubinden, dass sie nicht beklemmend oder belastend wirkt.
An einem schwülen Tag im Juni in der Van Nuys Elks Lodge treffen sich die Besetzung und das Team von „The Hog Queen“, einem Kurzfilm mit „Wicked: For Good“ von Marissa Bodehaben genau das getan: Ja, eine Drag-Show in einer Schwulenbar in einer Kleinstadt in Texas nachzubilden, aber auch zu modellieren, wie ein Set aussehen kann, bei dem Barrierefreiheit und Inklusion im Mittelpunkt stehen.
„Ich hatte in dieser Hinsicht Glück ‚Böse‘ „Es war ein unglaublich zugängliches Set“, erzählt mir Bode später über Zoom und blickt auf ihre Erfahrungen beim Drehen des kurzen Horrorfilms der Autorin und Regisseurin Katherine Craft zurück. „Ich musste überhaupt nicht über meine eigene Zugänglichkeit nachdenken. Ich weiß jedoch, dass das nicht für alle meine behinderten Altersgenossen gleich ist.“
Dies ist auch bei keinem bestimmten Set üblich.
„Ehrlich gesagt, schon vor ‚Wicked‘ war die wichtigste Frage, die ich mir immer stelle, wenn ich mit jemandem zusammenarbeite: ‚Haben Sie schon einmal mit Menschen mit Behinderungen gearbeitet? Wenn nicht, wie gehen Sie damit um?‘“, sagt Bode. „Selbst als ich bei meiner Agentur – oder sogar bei meinem PR-Team oder sogar bei meinem Manager – anheuerte, war das eine der ersten Fragen, die ich stellte. Das liegt mir immer im Kopf.“
Das macht „The Hog Queen“ so lohnenswert. Dies war eine Produktion, bei der die Zugänglichkeit oberste Priorität hatte. „Ich fühlte mich bei diesem Prozess einfach auf eine Weise umsorgt, die ich bei anderen nicht hatte“, sagt Craft.
Crafts Kurzfilm ist Teil des Visionary Fellowship der Inevitable Foundation. Das von Netflix unterstützte einjährige Programm wurde als Inkubator für behinderte Filmemacher konzipiert. Seit ihrer Gründung im Jahr 2021 unterstützt die Inevitable Foundation behinderte Schriftsteller in verschiedenen Phasen ihrer Karriere. Doch mit diesem neuesten und ehrgeizigsten Stipendium wollten die Gründer Richie Siegel und Marisa Torelli-Pedevska den Schwerpunkt auf Regisseure mit produktionsreifen abendfüllenden Projekten legen.
Regisseurin Katherine Craft (links), Produzentin Shelby Hadden und Regieassistentin CJ Palmisano besprechen die Logistik für eine Szene am Set „The Hog Queen“.
(Carlin Stiehl / Los Angeles Times)
Jedes der ausgewählten Projekte wurde sorgfältig auf eine kurze Dauer reduziert, um sicherzustellen, dass sie im Rahmen des einjährigen Stipendiums realisiert werden können. Alle fünf sollen im November bei einer Präsentation vorgestellt werden.
Craft und die anderen Mitglieder der ersten Visionary-Kohorte – Zayre Ferrer, Monica Lucas, Filipe Coutinho und Alys Murray – erhielten jeweils 55.000 US-Dollar an Fördermitteln für ihre jeweiligen Kurzfilme. Dazu kommen ein Produktionsstipendium, eine Krankenversicherung, Zugang zu einer erfahrenen Crew sowie Marketingunterstützung und finanzielle Unterstützung für Zugang und Reise.
Das Visionary Fellowship konzentriert sich nicht nur auf Mentoring, Networking oder Community-Aufbau, sondern soll diesen Filmemachern die Produktionserfahrung bieten, die sie benötigen, um in der Branche erfolgreich zu sein. Das 12-monatige Programm ist mehr als nur eine Pipeline, es ist eine explizite Investition in behinderte Filmemacher und die Geschichten, die sie gerne erzählen möchten. Und ihnen wiederum ein ermutigendes Umfeld zu bieten, das darauf abzielt, die Art und Weise, wie Barrierefreiheit oft verstanden wird, neu zu definieren.
„Ich glaube, es herrscht die falsche Vorstellung, dass die Zugänglichkeit eines Sets eine große Nervensäge sein wird, dass es eine Menge Geld kosten wird und dass man dadurch langsamer wird“, erklärt Craft, der sehbehindert ist. „Ich glaube nicht, dass irgendetwas davon wahr sein muss. Die andere Sache ist, dass die Leute es als etwas betrachten, das jemand anderem zugute kommen wird. Aber wenn man anfängt, es durch eine Linse der Zugänglichkeit und Inklusivität zu betrachten, kommt man allen zugute.“
1. Bode betritt das Set. 2. Christian Zamudio tritt während einer Drag-Show-Szene auf. 3. Die Tafel leuchtet mit einem digitalen Timecode. (Carlin Stiehl / Los Angeles Times)
Siegel und Torelli-Pedevska wussten, dass sie diese Philosophie in ihren Prozess integrieren mussten. Das bedeutete, frühzeitig Geld für etwaige Unterkünfte beiseite zu legen und in den Budgetvorlagen, die sie erstellten, einen Posten für Barrierefreiheit vorzusehen, um sicherzustellen, dass sie etwas vorhersehen, messen und verfolgen konnten.
„Viel davon hängt davon ab, früh anzufangen“, sagt Siegel. „Aber was noch wichtiger ist: Es geht darum, den Glauben zurückzuweisen, dass (Zugänglichkeit) auf Kosten der Kreativität im Endprodukt geht. Im Gegenteil: Wenn jeder das Gefühl hat, dass dies ein sicherer Satz ist und er sein Bestes geben kann, wird die Arbeit einfach besser sein.“
Bode stimmt zu – und sieht den Ansatz der Inevitable Foundation als einen, der in der gesamten Branche reproduziert werden kann.
Vor den Dreharbeiten erhielten die gesamte Besetzung und Crew von „The Hog Queen“ ein Formular, um Informationen über ihre Bedürfnisse zu sammeln. „Es wurde nach allem gefragt, was es in Bezug auf Behinderung gibt“, erklärt Bode. „‚Werden Sie überreizt? Brauchen Sie einen Raum, in den Sie gehen können, wenn Sie überreizt werden? Was sind Ihre physischen Zugangsbedürfnisse? Brauchen Sie eine Rampe? Brauchen Sie das? Brauchen Sie das?‘
„Ich denke wirklich, dass das an Sets einfach Standard sein sollte. Ich glaube nicht, dass behindertengerechte Unterkünfte ein Luxus sind. Ich denke, dass für jeden gesorgt werden sollte.“
