Eines der auffälligsten Stücke ist das Sofa aus Bois de Marais oder Sumpfholz, das aus Polen stammt und auf ein Alter von 5.000 Jahren per Kohlenstoff datiert wird. „Hätten wir es nicht herausgeholt, würde es 200.000 Jahre dauern, bis es versteinert wäre“, sagt Lamy. „Im Namen (der Ausstellung) steckt viel Recycling. Auch beim Rost – wir wollen nicht verrotten. Wir machen weiter. Wir schaffen daraus. Wir lassen die Dinge nicht los.“
Die Inszenierung in Ladbroke Hall ist ein wesentlicher Bestandteil des Erlebnisses. Das Haus der Carpenters Workshop Gallery in West-London – früher der Hauptsitz der Sunbeam Talbot Motor Company, jetzt komplett mit kunstvollen Zierleisten und einem großen Restaurant (Pollen) – wird hier unter der kuratorischen Leitung von Lamy neu interpretiert. „Die Carpenters Gallery hat dieses riesige Gebäude mit unglaublicher Dekoration“, sagt sie. „Wenn ich sage, dass ich diese Ausstellung kuratiere, dann deshalb, weil ich mit diesem Schema gebrochen und alles nach innen verschoben habe. Mein Punkt war: Wir zeigen unsere Möbel, aber die Menschen werden darin leben – in unserer Bar (Lamyland), bei unserem Abendessen, an unseren Tischen, rund um die Möbel herum. Es geht nicht nur darum, sie anzusehen und dann wegzugehen.“
Und während der Titel Erosion suggeriert, ist die Stimmung alles andere als defätistisch. „Wir alle verfallen und die Zeit vergeht, aber wir wehren uns. Kreativität hält uns am Laufen“, sagt Lamy. „Das ist Teil unserer DNA. Ich fand die brutalistische Kunst in London interessant und wir konnten uns durch diese Stücke leicht mit ihr verbinden. Alles, was wir getan haben, entspringt diesem Geist – vom Bauen mit Beton, von sehr rohen Aussagen. Das Bett ist in gewisser Weise brutal in seinem Ergebnis. Auch wenn es nicht direkt damit zusammenhängt, habe ich davon geträumt, dass wir eine Verbindung herstellen könnten. Deshalb ist London dafür gut. Brutalismus und alles, womit er zu tun hat, ist Teil unserer DNA.“
Letztlich, Rost schläft nie Es fühlt sich weniger wie eine Ausstellung an, sondern eher wie eine Installation, die man gerne bewohnen möchte. „Wir haben viele Ausstellungen mit der Galerie gemacht, aber diese ist völlig neu“, sagt Lamy. „Wir hatten schon einmal ein Stück gezeigt, aber dies war das erste Mal, dass wir diese Werke zusammengebracht haben. Ich fand es schön, die Geschichte zu präsentieren. Es ist weniger eine Ausstellung als eine große Rolle. Aber die Stücke stehen für sich; sie können wirklich etwas Neues sagen. Sie zeigen, dass wir weitermachen, dass wir uns der Welt widersetzen, während sie rückwärts geht, wie sie schrecklich wird. Wir machen weiter, glauben an unser Design – unterzeichnen unsere Erklärung für die Welt, so laut wir können.“
Rost schläft nie läuft bis zum 14. Februar 2026 in der Ladbroke Hall, der Eintritt ist frei. Wer sich für Design interessiert, das Präsenz und nicht Schönheit verlangt, sollte sich das nicht entgehen lassen.
Fotografie von Benjamin Baccarani, mit freundlicher Genehmigung der Carpenters Workshop Gallery.
