Hinter den Kulissen: Wie „F1“ bei echten F1-Rennen einen Film drehte

Joseph Kosinski wollte nicht Regie führen „F1“ es sei denn, er schaffte es auf die harte Tour. Das war der Keim einer Idee für etwas, das schließlich zu einem der größten Hits des Jahres 2025 werden sollte: Einen Film über ein unterlegenes Formel-1-Team zu drehen, das nicht vortäuschte, an Formel-1-Rennen teilzunehmen, sondern tatsächlich ein Teil davon wurde.

„Es war irgendwie so: ‚Ja, das ist ein bisschen verrückt‘“, sagte Kosinski, „‚aber wenn wir es schaffen, bekommen wir etwas völlig Einzigartiges.‘“

Kosinski präsentiert sich nicht als der durchschnittliche Adrenalinjunkie. Er ist sanft und sieht aus, als könnte er in einer Bank arbeiten – tatsächlich widmete er sich der Architektur, bevor er als Schützling von David Fincher seine Berufung im Film fand. Kosinski wurden die Blockbuster seines Debüts „Tron: Legacy“ aus dem Jahr 2010 anvertraut, und 2022 gelang ihm mit „Top Gun: Maverick“ der Durchbruch, der Tom Cruise und andere Versicherungsverbindlichkeiten belastete in echte Kampfjets verwandelt als Alternative zum Einsatz von CGI.

„Ich glaube, bei ‚Maverick‘“, sagte Kosinski, „habe ich herausgefunden, dass das Publikum es wirklich zu schätzen weiß, wenn man etwas in der Realität dreht. Sie können den Unterschied zwischen etwas, das auf einer Bühne gemacht wird, und etwas, das in einer realen Situation gemacht wird, erkennen. Das ist etwas, worauf wir uns sehr gut einlassen und mit dem wir uns identifizieren können.“

„F1“ erzählt die Geschichte von Sonny Hayes (Brad Pitt), einem ledrigen Straßenhund von Fahrer, der von einem alten Rennfahrerfreund (Javier Bardem), der jetzt Besitzer eines angeschlagenen Teams ist und verzweifelt auf der Suche nach einem Hail Mary ist, zurück in die Formel 1 gerufen wird. Der Film basiert teilweise auf der Realität; Die Hayes-Figur ist von Martin Donnelly inspiriert, dessen vielversprechende Karriere 1990 durch einen grausamen Unfall abgebrochen wurde. Es basiert teilweise auch auf einer Fantasie, in der jemand, der alt genug ist, um das Epos „Grand Prix“ von 1966 im Kino zu sehen, auf dem Fahrersitz eines modernen F1-Teams sitzen darf.

Aber die Fantasy-Elemente sollten durch einen Hyperrealismus ausgeglichen werden, der bei Filmproduktionen selten zu finden ist – nicht nur durch die Möglichkeit, die tatsächlichen Teams und Fahrer zu zeigen, sondern auch dadurch, dass ein erheblicher Teil des Films bei den Rennen selbst gedreht wird. Es half, dass die Produktion Lewis Hamilton, einen der besten Fahrer in der Geschichte des Sports, als Produzenten an Bord hatte, um die Räder mit der Fédération Internationale de l’Automobile, dem Dachverband der Formel 1, zu schmieren. Doch selbst im Fall von Hamilton musste Apple – das letztendlich über 200 Millionen US-Dollar für den Film ausgab – der FIA beweisen, dass es sich bei einer Veranstaltung wie dem sagenumwobenen Großen Preis von Großbritannien in Silverstone behaupten konnte, ohne eine Massenkarambolage auszulösen.

„Wir mussten das Blockieren und Inszenieren etwa zwei Wochen lang mit einer Stoppuhr vor der FIA proben, um ihnen zu beweisen, dass wir tatsächlich eine Szene drehen und die Strecke verlassen konnten, bevor das Rennen begann“, sagte Kosinski und bezog sich auf eine entscheidende Szene, in der sich die von Pitt und Tobias Menzies gespielten Charaktere zum ersten Mal treffen.

Im Gegensatz zu „Maverick“, in dem Militärpiloten die Jets steuerten, sind in „F1“ Brad Pitt und Co-Star Damson Idris am Steuer zu sehen, in gewisser Weise, weil dies die einzige Möglichkeit war, die nötigen Aufnahmen zu machen. „Sie haben vier Kameras vor sich, die herumschwenken, und sie müssen ihre Lines und Auftritte abliefern“, sagte Kosinski. „Aber meistens versuchen sie, nicht vor 100.000 Menschen zu sterben.“

Jede Abteilung – von den Schauspielern bis zu den Handwerksdiensten – musste lernen, mit gefährlichen Geschwindigkeiten und höheren Risiken umzugehen. Ben Munro, der zusammen mit Mark Tildesley das Produktionsdesign erstellte, erklärte, dass seine Abteilung normalerweise zwei Wochen Zeit hätte, um ein Set zu bauen; In einigen Fällen hatten sie bei „F1“, wie etwa in einer Szene, die im McLaren-Hauptquartier gedreht wurde, nur 12 Stunden über Nacht Zeit.

„Wenn man versucht, sich in die reale Welt zu integrieren, wird die ultimative Kontrolle schwieriger“, sagte Munro. „Und als Filmemacher sind wir es gewohnt, die absolute Kontrolle zu haben.“

Das „F1“-Team entwickelte neue Kameras, um die ultrarealistischen Hochgeschwindigkeitsrennen des Films einzufangen.

(Apple TV)

Auch das Kamerateam musste anpassungsfähig und mobil sein (Nr VistaVision Hier) und gleichzeitig herauszufinden, wie man Filmmaterial mit 180 Meilen pro Stunde aufnehmen kann, das nicht mit mehr als ein paar Aufnahmen aufgenommen werden konnte. „Zuerst mussten wir eine Kamera bauen, die es noch nicht gab“, sagte Claudio Miranda, der Kameramann des Films.

Miranda, die für „Life of Pi“ einen Oscar gewann, arbeitete mit Sony zusammen, um kleine, agile „Sensor-on-a-Stick“-Kameras mit Imax-würdigen Objektiven zu entwickeln, die um die Autos herum angebracht werden konnten. Die Abdeckung war unerlässlich – es gab 16 Kamerapositionen, um so viel wie möglich einzufangen. Angesichts des Rennens selbst und des Trubels rund um das Rennwochenende musste sich die übliche Denkweise des Filmemachens einfach ändern: „Ich bin nicht immer in der Lage, den Sonnenuntergang für diese Aufnahme oder das Gegenlicht für dieses Viertel zu fotografieren“, beschrieb Miranda seine Denkweise. „Wir haben das alles gegen den Realismus des Films eingetauscht. Aber ich denke, das ist unschlagbar.“

Abgesehen von ein paar Spinouts (und einem verirrten Brad Pitt-Fan). einen Schuss ruinieren um ein Selfie zu machen), verlief die Produktion wie durch ein Wunder unfallfrei, obwohl die Dreharbeiten fast zwei Jahre dauerten. Das mag zum Teil daran liegen, dass sich beim genaueren Hinsehen herausstellt, dass ein Filmteam einem Formel-1-Team so ähnlich ist, dass es genau hineinpasst.

„Jeder musste auf diese neunminütigen Drehfenster genauso vorbereitet sein wie auf einen Boxenstopp“, sagte Kosinski. „Es gab eine wirklich interessante Verbindung. Und wir fühlten uns wirklich wie die 11. Mannschaft, nachdem wir zwei Saisons mit ihnen verbracht hatten.“

Der Moment, der Miranda in Erinnerung bleibt, ist das Ende der Produktion in Abu Dhabi, als alle echten F1-Teams ihre Autos für eine gemeinsame große Szene herausbrachten – ein Millionen-Dollar-Setup, um es um ein paar Ziffern zu unterbieten. „Am Anfang fühlte es sich an, als wären wir dieser nervige kleine Bussard“, sagte Miranda. „Ich denke, das ist der Grund, warum ich sehr emotional wurde, als uns alle im letzten Rennen helfen und die Autos herausbringen wollten. Denn am Ende fühlte es sich so an, als ob wir irgendwie geliebt würden.“