Kritik zu „Wake Up Dead Man“: Josh O’Connor hat sich des Szenendiebstahls schuldig gemacht

„Wake Up Dead Man: Ein Knives Out-Krimi“ Rian Johnsons bisher düsterste, witzigste und beste Folge seiner Geschichte Detektivserie mit drei Filmenspielt in einer Kirche, die von zwei Sünden betäubt ist. Der erste ist Mord. Das zweite ist Diebstahl: Der Star der Reihe, der südländische Privatdetektiv Benoit Blanc (Daniel Craig), lässt sich den Film von einem Priester, Pater Jud Duplenticy, stehlen (Josh O’Connor), ein Ex-Boxer mit einem Nackentattoo und einer bösen rechten Flanke.

Der unschuldig wirkende O’Connor zeichnet sich durch Gauner und Trottel aus, und passenderweise beschreibt sich sein Richter selbst als „jung, dumm und voller Christus“. Jud hat als Teenager einen Mann getötet und hat trotz jahrelanger Gebete und Geduld immer noch die Geduld, seinen Vorgesetzten, Msgr., zu bedrohen. Jefferson Wicks (Josh Brolin), um seine tyrannische Herrschaft über ihre Gemeinde im Norden des Bundesstaates New York, Our Lady of Perpetual Fortitude, aufzugeben.

Wicks ist ein Gebetskrieger, ein grausamer alttestamentarischer Typ, der behauptet, Gott wolle, dass er beschämt Sünder aus seinen Diensten vertreibt. Die Angst hat die verbleibende Gemeinde der Kirche radikalisiert. Niemand möchte sich auf die böse Seite dieses gemeinen Bären einlassen. Bischof Langstrom (ein lebhafter, gut gelaunter Jeffrey Wright) gibt zu, dass Wicks „ein paar Perlen von einem vollen Rosenkranz entfernt ist“ und hat den neuen Pfarrer dorthin geschickt, um zu beweisen, dass er mit Honig statt mit Schwefel mehr Seelen retten kann.

„Indem man in dieser Bank bleibt, nimmt man Partei“, beharrt Jud gegenüber den Gemeindemitgliedern. Sie schließen sich nicht nur gegen Jud auf, weil er Liebe statt Hass predigt, sie stellen ihn auch dafür an den Pranger – vor allem, als Wicks mitten in der Karfreitagsmesse erstochen wird.

Die Polizeichefin Geraldine Scott (Mila Kunis) ist überzeugt, dass Jud schuldig ist. Alle anderen Teilnehmer dieses verhängnisvollen Gottesdienstes waren Wicks-Schüler: der Schriftsteller Lee (Andrew Scott); Doktor Nat (Jeremy Renner); Cellistin Simone (Cailee Spaeny); Platzwart Samson (der treffend benannte). Thomas-Haden-Kirche); Rechtsanwältin Vera (Kerry Washington); YouTuber Cy (Daryl McCormack), der Videos mit Titeln wie „There’s GOD in DOGE“ hochlädt; und die standhafte Kirchenfrau Martha (Glenn Close), der dieser Gemeinde gedient hat, seit sie unter der festen Herrschaft von Wicks‘ Großvater stand.

Doch als Wicks zu Boden fiel, stand Jud mit einem 1,80 Meter hohen Kreuz auf der Bühne und alle anderen potenziellen Verdächtigen saßen adrett auf ihren Plätzen. Um den Mord zu bewerkstelligen, wäre ein Wunder nötig gewesen.

„Ein absolut unmögliches Verbrechen“, sagt Blanc grinsend. „Der heilige Gral.“

Blanc wird die Wahrheit enthüllen und seine Entscheidung verkünden, „vor dem Altar des Vernünftigen zu knien“. Er behandelt Wicks‘ Leiche wie ein mariniertes Steak; Für ihn ist es nur Fleisch, kein heiliges Gefäß. Nebenbei spielt Blanc auf eine angespannte Beziehung zu seiner eigenen religiösen Mutter an, die ebenso eine persönliche Hintergrundgeschichte ist, wie er zuzugeben bereit ist. Etwas anderes scheint mit der Figur zwischen den Filmen passiert zu sein. Sein glattgeschnittenes Haar ist strähnig geworden. Ein Hinweis auf eine spirituelle Krise?

Aber als Blanc nach fast 40 Minuten in den Film einsteigt, haben wir vergessen, dass wir darauf gewartet haben, dass das Franchise seine Führungsrolle wiederbelebt. Wir sind bereits vom Showdown zwischen Wicks und Jud gefesselt. Selbst nachdem Blanc angekommen ist, stellt er zu seiner Verwirrung fest, dass er gelegentlich am Spielfeldrand steht und als Zuschauer bei Juds moralischem Kreuzzug dabei ist, seine Gemeinde zur Rechtschaffenheit zu bewegen. Ob unschuldig oder schuldig, Jud ist einfach nicht so sehr daran interessiert, seinen eigenen Hals zu retten. Er ist ein unglücklicher, aber williger Märtyrer, dessen Herz die ganze Zeit langsam bricht.

In den Krimis „Knives Out“ geht es um klassische Filmemacherfreuden: kluge Drehbücher, scharfe Witze und große Stars. Johnson möchte Menschen, die sich darüber beschweren, dass die heutigen Filme nichts taugen, zurück in seinen heiligen Raum, das Kino, führen. (Obwohl „Wake Up Dead Man“ in zwei Wochen auf Netflix zu sehen sein wird). Er hat das Gespür eines Entertainers für Theater und die Hingabe eines Gelehrten für Kriminalromane. Er macht eine Pause, um eine Zwischenaufnahme eines Flyers für den Buchclub der Kirche einzufügen, der auch als Lehrplan seiner literarischen Inspirationen für jeden dient, der sich danach mit einem guten Roman vergnügen möchte.

Die Titel auf seiner Leseliste sind alle ein Jahrhundert alt, mehr oder weniger ein Jahrzehnt, und darunter sind zwei Agatha Christies und ein Edgar Allan Poe neben weniger bekannten Schätzen wie Dorothy L. Sayers‘ „Wessen Körper?“ und John Dickson Carrs „The Hollow Man“. Es sind Standards, an denen sich „Dead Man“ messen will, aber auch Vorlagen, die es unterwandern will. Obwohl es fast zweieinhalb Stunden dauert, ist es zu schnell, um alles zu erreichen, was es sich erhofft, aber die Handlung ist ein Knaller, denn sie spielt mit den Erwartungen, indem sie uns mit Anschuldigungen und Geständnissen entgegenschleudert, wenn wir sie nicht erwarten. Johnson bekennt seine Hingabe an Tropen wie krächzende Raben und donnernde Regenstürme, während er seinen verschiedenen Ablenkungsmanövern alberne Spitznamen wie „der Messerroboter“ und „der klirrende Klirrer“ gibt.

Doch das Wackeln hinter jedem „Knives Out“-Eintrag ist, dass es sich jeweils um eine Gesellschaftskritik des 21. Jahrhunderts handelt. Sie sind nicht darauf ausgelegt, wirklich zeitlos zu sein – sie sprechen sehr stark das Jetzt in dieser Sekunde an. Die ersten beiden Filme, 2019 „Messer raus“ und 2022 „Glaszwiebel“ Im Laufe der Jahre eskalierte der Klassenkampf von Millionären zu Milliardären, sodass die zehn reichsten Männer der Welt ihr Vermögen verdoppelten. „Dead Man“ zielt auf heuchlerische starke Männer, die auf einer Kanzel stehen. Man könnte es ein Gleichnis nennen, nur dass Johnson direkter ist als die Bibel. Eine Figur wendet sich gezielt an Wicks und sagt: „Geben Sie mir vier Jahre, Sie könnten Präsident werden.“ (Diesem Satz, der bis zu den Rippen geht, folgt ein guter „Star Wars“-Witz für Fans, die Johnsons wunderbares Jahr 2017 falsch verstanden haben „Der letzte Jedi.“)

Das Problem mit diesen Kapriolen ist, dass immer zu viel gecastet wird. Den Schauspielern fällt es schwer, sich als vollwertige Charaktere zu etablieren – sie sind eher Gaststars „Saturday Night Live.“ Aber Close ist fantastisch als zutiefst gläubige Frau, die die Angewohnheit hat, aufzutauchen, wenn man es am wenigsten erwartet, wie eine Maus aus einem Loch. Ihre Martha ist so naiv, dass sie aufgesprühte Phallussymbole mit „Raketenschiffen“ verwechselt und nur böse wird, wenn sie Neuankömmlingen die schmutzige Geschichte von Wicks‘ Mutter Grace (Annie Hamilton) erzählt, die den Spitznamen „Hure-Hure“ trägt.

Der komödiantische Overkill der Beleidigung ist Absicht. Das Drehbuch sagt ebenso viel über die Behandlung von Frauen durch die Kirche aus wie „Konklave“ tut. Hier verzeiht der Jungenclub (von Jud abgesehen) gegenseitig seine Fehler, während Martha und Vera den Großteil der Arbeit übernehmen.

In Rückblenden bricht Hamiltons Isebel durch die Holztüren der Kapelle hervor, während hinter ihr, Johnson und dem Kameramann ein übergroßer Blutmond auftaucht Steve Yedlin Ergreifen Sie die Chance, gotischer zu werden als die sonnengebleichte „Glass Onion“. Ein Großteil der Handlung spielt sich innerhalb der steinigen Mauern von Perpetual Fortitude ab, aber clevererweise ändert sich das Wetter draußen mit der Stimmung. Ein goldener Lichtstrahl kann durch die Buntglasfenster strömen; Sekunden später zieht eine unsichtbare Wolke vorbei und wirft einen kalten Schauer über die Ziegel.

Die Kamera bewegt sich zielstrebig, wirft sich zu Boden, wenn ein Charakter auf den Körper geschlagen wird, und taumelt, wenn ein anderer direkt im POV geschlagen wird. In der Zwischenzeit Nathan Johnsons Die Partitur aus kratzigen Celli und ahnungsvollen Hörnern passt gut zu einer dramatischen Orgelmusik – einer von vielen albernen Jump-Scares, die sich der Herausgeber Bob Ducsay ausgedacht hat.

Während O’Connors Priester viele seiner eigenen überzeugenden Pointen hinbekommt, verleiht seine Aufrichtigkeit dem Film Gewicht. Sein absolutes Engagement für seine Figur – Johnson gibt ihm Raum, eine echte Leistung abzuliefern – ermöglicht es diesem „Knives Out“, seinen Retro-Charme mit modernen Provokationen zu verbinden.

Es ist wahrscheinlich ein Zufall, dass O’Connor 33 Jahre alt war, als er für die Rolle gecastet wurde, also im selben Alter, in dem Jesus Christus gekreuzigt wurde. Aber es scheint, als würde dieser leidenschaftliche Publikumsliebling sich fragen, wie viele Christen Jesus erkennen würden, wenn er heute unter uns wandeln würde – und ob die heutige Kirche ihrem Retter noch dafür danken würde, dass er sie von Schurken befreit hat.