Das Londoner Talent Aaron Esh wurde zum Chief Creative Officer von All Saints ernannt! Esh wird die kreative Gesamtausrichtung der Marke leiten und die Damen- und Herrenkollektionen seiner Premiummarke entwerfen. Er wird auch weiterhin an seinem gleichnamigen Label arbeiten, das Techniken aus der Couture der 1930er Jahre und Savile Row mit einem lebendigen Look verbindet, der von Natur aus London anmutet.
Lesen Sie anlässlich der Ankündigung noch einmal unseren Artikel über Esh for 10 Men, Ausgabe 58.
Abgeschirmt von einer grauen Mütze im Used-Look, mit Ugg-Stiefeln und einem Kapuzenpullover des New Yorker Labels Telfar, Aaron Ash taucht unter den Fensterläden einer Reinigung direkt an der Essex Road in Islington auf. Er sieht lässig aus, hat ein stoppeliges Gesicht, ein charmantes Lächeln und ein sanftes Auftreten und erklärt, dass die Wohnung seiner Tante gehört, die ihm seit seiner Studienzeit freundlicherweise den Keller des Ladens als Atelier zur Verfügung gestellt hat.
Wenn man unter das Straßenniveau hinabsteigt, hat man den Eindruck, dass Eshs Ehrgeiz bald über den intimen Raum hinauswachsen wird. Drei Praktikanten drängen sich flüsternd um einen Schneidetisch und stellen die Anfänge dessen zusammen, was seine SS24-Kollektion werden wird. Esh gab letzten Monat sein Debüt auf der London Fashion Week mit seiner ersten Laufstegshow. Der Designer ist jetzt Teil des Britischer Moderat’s NewGen-Initiative für aufstrebende Talente.
Nachdem er bisher modische Herrenmode entworfen hat, erweitert er nun auch die Damenmode in das Sortiment seines gleichnamigen Labels. Zweifellos ein einfacher Übergang, da die Hälfte von Eshs Kundenstamm bereits aus Frauen besteht, die von der ruhigen, sinnlichen Schneiderkunst des Designers begeistert sind. Seine Kollektionen sind gespickt mit zahlreichen femininen Akzenten. Aus geschnittenen und gewürfelten Anzugjacken werden Neckholder-Jacken, die den Oberkörper betonen, Hemden aus flüssiger Seide fallen elegant über die Schulter und, was am deutlichsten zu sehen ist, ist ein Minirock mit Blasensaum, der über einer maßgeschneiderten Hose in Armani-Grau sitzt. (Das letzte Stück basiert auf einem Styling-Trick von Eshs Freundin, System magazin(e ist Fiona Hartley.) Clevere Anleihen bei der Damenmode und eine tadellose Herangehensweise an Schnitt und Silhouette trugen dazu bei, dass Esh dieses Jahr auf den Markt kam LVMH-Preis Finale. Als wir uns unterhalten, ist er immer noch ungläubig über das ganze Erlebnis, insbesondere darüber, dass er beim Halbfinale in Paris eine ganze Reihe seiner Designhelden treffen konnte, darunter Jonathan Anderson. „Ich sagte ihm, dass ich ohne seine Arbeit nicht hier stehen würde. Danach dachte ich mir: ‚Das war so schrecklich.‘“ Während des gesamten Wettbewerbsprozesses war es nicht nur sein Talent, sondern auch seine Authentizität, die durchschimmerte. „Ich wollte mit ihm sprechen Anna (Wintour) Genauso würde ich mit der Mutter einer anderen Person sprechen, wenn sie auf mich zukäme. Ich beschrieb (ihr) die Marke als Einnahme Jil (Sander) und es auf der Kingsland High Road platzieren. Ich hatte keine Ahnung, aber ihr Bruder wohnt in der Kingsland High Road. Man konnte an ihrem Gesicht sehen, dass sie den Hinweis verstand.“
Esh und sein treuer Assistent, Meatball the Pekinese
Aufgewachsen im Osten Londons, wo er noch heute lebt, ist Eshs Label geprägt von flüchtigen, alltäglichen Begegnungen und den Freunden, aus denen seine lokale Gemeinschaft besteht. „Luxusmode richtet sich historisch gesehen an die 0,1 Prozent – Kleidung für reiche Leute fühlt sich unerreichbar an. Ich übernehme Vorstellungen von Eleganz und Raffinesse, stelle sie aber auf diesen Jungen, der (eine) Dalston (Straße) entlang geht. „Die Arbeit ist sehr stadtzentriert“, fährt er fort. „Ich sehe sie nicht als weiblich, ich sehe sie auch nicht besonders als supermännlich.“ Es ist dieser Raum, der sich zeitgenössisch anfühlt, aber auch sehr zu mir passt.“ Mittlerweile ist Esh Anfang Dreißig und seine Kleidung spiegelt einen Wandel in seinem eigenen Leben wider. Seine AW23-Kollektion orientiert sich an den Dinnerpartys, die er und seine Freunde in ihren Wohnungen veranstalten, da es am Samstagabend weniger um klebrige Tanzflächen als vielmehr um klebrige Toffee-Puds geht. „(Die Sammlung) begann mit einem Foto, das ich von meiner Freundin machte, die dieses Seidenkleid von Galliano trug und um Mitternacht eine Zigarette aus unserem Fenster rauchte. Es spiegelte die Idee wider, Zeit zu Hause zu verbringen und zu schauen, was meine Freunde tragen, um bei mir zu Hause Martinis zu trinken.“ Den Akt, sich halb herauszuputzen, um im Wohnzimmer seines Kumpels herumzutanzen, übersetzte er in entspannte Smokingjacken, lässig gekleidet mit Jeans mit geradem Bein, getragen zu eng anliegenden Kapuzenpullovern, Hosen, die bis zum Knöchel baumelten, und einer MA-1-Bomberjacke, die die Form eines Ballkleides annahm.
Looks aus der AARON ESH AW23 COLLECTION, Fotograf ADAM PETER JOHNSON
Esh wuchs mit einer Faszination für Mode auf, ahnte jedoch nicht, dass er darin Karriere machen würde. Seit seiner frühen Jugend studierte er die Stilstämme, die seine Heimatstadt bevölkerten. „Ich konnte den Jungen aus Süd-London (im Vergleich) von dem Jungen aus Ost-London unterscheiden, von dem Jungen, der zum Fußball ging, von dem Jungen, der auf einen Rave ging“, sagt Esh. Sein Großvater war Schneider und war in den 1960er Jahren von Zypern nach London gezogen, um in ganz Islington eine Reihe von Reinigungen und Bekleidungsfabriken zu eröffnen (Eshs Vater wuchs nur einen Steinwurf vom Atelier des Designers entfernt auf). Während seiner Teenagerzeit reichten Eshs Interessen von Raf Simons über Skater bis hin zur Savile Row. „Selbst jetzt verwenden wir in Savile Row so viele Techniken, die sich sehr klassisch anfühlen. Es gibt kleine Elemente, die der klassischen britischen Schneiderkunst entnommen sind, aber in einem Stück, das sich sehr neu anfühlt.“ Am Ende strebte er ein Grafikdesign-Studium an, bevor er sich im Alter von 25 Jahren dem Modedesign zuwandte. „Es war nicht unbedingt so, dass ich Mode als mein Medium gefunden habe – ich hätte leicht in die Bildhauerei, Fotografie oder etwas anderes einsteigen können. Ich liebe es, Dinge mit meinen Händen zu machen. Ich glaube, dass Grafiken und die Arbeit am Computer dieses Bedürfnis nicht erfüllt haben.“ Nach einem Bachelor-Abschluss am London College of Fashion nahm er 2020 am Masterstudiengang für Herrenmode am Central Saint Martins teil. Eshs Abschlusskollektion, die im Februar letzten Jahres gezeigt wurde, wurde größtenteils von seiner Mutter inspiriert, einer polnischen Bildhauerin, die heute in den USA lebt. „Ich bin mit all diesen verrückten Dingen im Haus aufgewachsen“, sagt Esh, „wie einem Mantel, den sie aus Stecknadeln gemacht hat, oder als sie einen Wollknäuel gemacht hat, der so hoch war wie dieser Raum.“
Mit der Unterstützung von Alexander McQueen konzentrierte sich Esh auf Struktur und Silhouette und schrieb traditionelle Pariser Couture-Techniken neu, um den Londoner Jungen einzukleiden: Denken Sie an geformte Lederjacken mit massigen 3D-gedruckten Schultern, elegante Schuhe in Kommaform und drapierte Westen mit spiralförmigen Kupferstrukturen, die über die Schulter gleiten. Er hatte nie vorgehabt, die Kollektion vor dem kanadischen Online-Händler zu verkaufen Sinn klopfte an und bot an, das Grundstück zu kaufen. „Der Stoff, den wir für die Kapuzenpullover verwendet haben, stammte aus dem Mülleimer der Uni, also musste ich ähnliche Stoffe finden, von denen ich 50 Meter kaufen konnte. Ich musste alles bewerten Fehler gemacht, viel Geld ausgegeben, das definitiv verschwendet wurde, aber ich fühle mich jetzt ziemlich sicher, ein Unternehmen zu leiten, das Studio zu leiten und ein guter Chef zu sein.“ Für Esh ist es von entscheidender Bedeutung, den Geschäftssitz in London zu behalten. Er fertigt alle seine Stücke in Forest Gate, nicht weit von Stratford im Osten Londons, und arbeitet mit Schneidern zusammen, die über mehr als 30 Jahre Erfahrung verfügen. „Es ist teuer und ich könnte wahrscheinlich 30 Prozent sparen, wenn ich es in Portugal herstelle, aber ich würde dieses Geld lieber wieder in die Londoner Modewirtschaft investieren, indem ich mit lokalen Fabriken zusammenarbeite.“ Er konzentriert sich auf den Ausbau der Marke, insbesondere im Bereich Lederwaren, und darauf, Aaron Esh in einer vollständig realisierten Laufstegumgebung zu sehen. Zuvor hätte er jedoch gerne einen Tag frei. „Ich war seit zwei Jahren nicht mehr im Urlaub. Ich habe nicht wirklich viel soziales Leben“, sagt er. Was macht er dann, wenn er nicht im Studio ist? „Ich bin ein großer Arsenal-Fan“, sagt er. „Ich meine, ein großer Fan. Ich war mit meinem Vater bei Spielen und habe sogar alle Patreon-Podcasts abonniert.“ Auch auf der Xbox ist er ein großer Hit, vor allem bei Call of Duty, wo er und seine Freunde bis spät in die Nacht hinein in virtuelle Schlachtfelder eintauchen. Ziemlich normales Zeug von dem Kerl, der dazu bestimmt ist, die nächste große Kraft der britischen Mode zu werden.
Bild oben: Aaron Esh in seinem Studio im Norden Londons. Aus Ausgabe 58 von 10 Men – ELEGANCE, BEAUTY, GRACE – jetzt am Kiosk erhältlich. Bestellen Sie Ihr Exemplar Hier.
AARON ESH: Tadellos
Fotograf ANNA STOKLAND
Text PAUL TONER
Look aus der AARON ESH AW23 COLLECTION, Fotograf ADAM PETER JOHNSON
