Eine Reise nach Fantastische Toilettenartikel kann sich anfühlen, als würde man einkaufen, während man LSD nimmt. In einer Ecke steht der in Yorkshire geborene Freyja Newsome Sie verkauft ihre zerzausten Mvudslyde-Kleidung, die aussieht, als wären sie aus einer Zeitkapsel aus dem Jahr 400 v. Chr. ausgegraben worden.
Auf der anderen Seite gibt es Ed Curtisdessen handbemalte T-Shirts und wirbelnde Kapuzenpullover eine lebendige Garderobe aus Stücken bilden, die er gerne als „den ultimativen Mode-Kunst-Angriff“ bezeichnet. Es gibt knusprige Rave-Kleidung (Jonty K. Mellmann), Mutant Baby Head Merch (4FSB), Sissy-Boy-Kleider und auf T-Shirts aufgenähte Schnauzen (Schwein unwissend) und die Art von extragroßen, pelzigen Zylindern, mit freundlicher Genehmigung von Benny Andallo, um die Jay Kay von Jamiroquai vor Neid zittern würde.
Die nomadische, bunt zusammengewürfelte Truppe aus Machern, Künstlern und Designern trifft sich alle paar Monate und verwandelt versteckte Veranstaltungsorte in Londons versteckten Ecken in belebte Marktplätze, auf denen sich stets Warteschlangen entlang der Straße bilden. Sie zahlen jeweils eine Gebühr, um bei der Anmietung der Räumlichkeiten und den Kosten für die Einrichtung des Geschäfts behilflich zu sein. Sie machen, was sie wollen, verkaufen so viel oder so wenig, wie sie wollen, und nehmen den gesamten Gewinn mit nach Hause. Keine versteckten Provisionsgebühren, keine Verfolgung von Großhandelsrechnungen. Machen Sie, verkaufen Sie, nehmen Sie mit nach Hause, was Ihnen gehört.
Alles zu orchestrieren ist Nasir Mazharder 42-jährige, in East London geborene Experte für Herrenmode und Kopfbedeckungszauberer, der 2019 den Markt ins Leben rief (von der beteiligten Crew brillant „Fanny Twirls“ genannt).
Er hatte bereits im Jahr zuvor in seinem alten Studio in Forest Gate ein Geschäft eröffnet, um seine Waren zu verkaufen, nachdem er des Großhandelssystems überdrüssig geworden war. In den 2010er-Jahren trat er auch auf der London Fashion Week auf und erlangte mit seinen Trainingsanzügen, Club-inspirierten Twinsets und Bully-Caps eine Kult-Anhängerschaft (suchen Sie noch heute bei eBay nach einem davon und Sie werden mit einem stolzen Preis konfrontiert). „Obwohl wir zeitweise 36 Fachhändler hatten, reichte es immer noch nicht aus, all dieses Zeug zu verkaufen, weil man es (an Geschäfte) für so wenig verkaufen muss, es sei denn, man produziert in Massen“, sagt Mazhar, der sich zu fragen begann, warum es keinen Raum gab, der sich an Designer richtete, die nicht in das Geschäftsmodell des Großhandels passen.
„Es ist nicht für jeden gesund. Es muss etwas anderes geben. Wie kann ich als Designer, als Künstler existieren, wenn ich diesem Modell nicht folgen möchte? Was kann ich sonst noch tun? Bedeutet das, dass ich einfach vergessen werde, obwohl ich weiß, dass ich noch viel zu geben habe. Ich möchte keine Laufstege und Massenproduktionskollektionen wie diese machen, also wo passe ich da rein? Wohin gehe ich?“
Die Fantastic Toiles-Truppe macht, wie Mazhar es ausdrückt, alle „seltsame, verdammt großartige Sachen“, hatte aber keine Plattform, um zu zeigen, was sie können. Die meisten verwenden zum Beispiel gefundene Gegenstände, ausrangierte Kleidungsstücke und übrig gebliebene Stoffe, um ihre Stücke herzustellen Mode im Osten Alaun Alleyne-Championder geschickt alte T-Shirts zerschneidet, um wilde Kleider herzustellen, die mit Sicherheitsnadeln zusammengesteckt und elegant am Körper drapiert werden. Oder Saskia LenaertsDie Zentrales St. Martins Absolvent dekonstruiert überschüssige Militärkleidung, um deren Bedeutung zu entschlüsseln.
