„Christy“-Rezension: Sydney Sweeney wird ihre Kritiker überzeugen, nicht der Film

Wenn Sie „Christy“ sehen, werden Sie sich an die Person Christy erinnern, nicht an „Christy“ den Film. Dieses Biopic über die Tochter eines anderen berühmten Bergmanns aus West Virginia Christy Martindie erste Boxerin, die es auf das Cover der Sports Illustrated schaffte, ist ein äußerst inspirierendes und erschütterndes Buch, wenn man die physische Transformation, die emotionale Präsenz betrachtet Sydney Sweeney hält als Martin den Bildschirm. Aber ansonsten ist es unter der Leitung von David Michôd ein weiteres maschinell gepresstes Produkt, das genauso gut durch einen Chatbot ins Leben gerufen werden könnte.

Das ist eine Schande, denn gleich zu Beginn, als die schlanke, athletische und halb offen schwule Christy nur eine geizige Oberschülerin ist, die versucht, sich gut zu fühlen, kann man, insbesondere im Drehbuch von Mirrah Foulkes und Michôd, ein hohes Maß an Aufmerksamkeit für das erkennen, was in solchen Geschichten unausgesprochen bleibt: die Gewalt und den Schwung, die ein Boxtalent auszeichnen können, und den Anpassungsdruck in einem männerdominierten Sport. In diesem Fall führt es dazu, dass Christy einen Teil ihrer Identität verleugnet.

Es ist eine ganz spezifische Spannung, die Filme über Boxerinnen im 21. Jahrhundert hervorgebracht hat – von „Mädchenkampf“ Und „Million-Dollar-Baby“ bis zum letzten Jahr „Das Feuer im Inneren“ – als Empowerment-Fallstudien viel interessanter als die männerzentrierten, die immer noch in der konventionellen Mythenbildung zu wurzeln scheinen. (Wir leben immer noch im Rocky-Balboa-Universum.)

Wie Sweeney einprägsam mit Twang, Schweiß und Hartnäckigkeit vermittelt, ist die junge Christy eine geborene Konkurrentin, deren Fäuste ihr einen Schutz vor den verurteilenden Augen des Kleinstadtlebens verschaffen, vor allem denen ihrer Mutter (einer überaus kühlen Merritt Wever). Sie kämpft, als wäre sie angegriffen worden, kann aber dafür sorgen, dass der Sieg im Ring sowohl temperamentvoll als auch als ausgemachte Sache aussieht.

Diese Energie und das Engagement, das Boxen zum Beruf zu machen, erhalten eine opportunistische Verfeinerung – ein feminisierendes rosa Trikot –, als sie sich mit dem Trainer Jim Martin zusammentut, gespielt von einem unheimlich toten Blick Ben Foster als dem lauernden Ghul, als der er sich herausstellte. Fosters Jim, glaubwürdig verstört und zwielichtig, aber ein wenig auf der Nase, ist nicht das erste Problem des Films. Das wäre Michôds Sucht, jeden wichtigen dramatischen Wendepunkt zu montageisieren und die Musik zu überlagern, um die Zeitachse am Laufen zu halten.

Aber die Darstellung des berühmten Chamäleons Foster ist das merkwürdigste Dilemma des Films, denn sie lässt uns nicht verstehen, warum Christy ihre Zukunft seinem Urteil anvertrauen, geschweige denn ihn heiraten würde. Es ist, als hätte „Christy“, der durch eine blutige, aber unbeugsame Linse zurückblickt, Angst davor, Jim Martin als alles andere als einen zwielichtigen Schlampen darzustellen, während das Sweeneys schwierigere Aufgabe untergräbt, uns davon zu überzeugen, warum sie jahrzehntelang bei ihm bleiben würde.

Sweeney schafft es trotzdem, denn entgegen allem, was Sie vielleicht vermutet haben, ist sie eine robuster, spontaner Schauspielerbesonders mit ihren Augen. Dennoch macht der Mangel an Nuancen im Film darüber, wie sich toxische Beziehungen entwickeln, dieses zentrale Paar zu einem erschreckend unausgeglichenen Paar. Jeder fällt ausnahmslos in zwei Lager: der stets unterstützende (ein sensibler Vater, gespielt von Ethan Embry); Katy O’Brian als ehemaliger Rivale) oder, wann immer Wever wieder auftaucht, umwerfende Gefühllosigkeit. Chad L. Coleman ist in seinen wenigen Szenen als Don King viel mitreißender als eine Combo voller Überzeugungskraft und Dominanz.

Das zentrale Problem bei „Christy“ – der sowohl ermutigend über die Leistung seiner Hauptdarstellerin als auch komplex über ihre Reise durch Sexualität und Trauma sein muss – besteht darin, dass er nach einer düstereren Behandlung schreit als das glatte Melodram, das uns gegeben wurde. Es sind alles Highlights und Lowlights, selten interessiert man sich für die Dinge dazwischen, die es so notwendig machen, alle Runden eines Kampfes zu verfolgen, um zu verstehen, was es bedeutet, auf der Leinwand zu überleben.